Olvasói vélemények
Összegzés:Tina M. Campt „A Black Gaze” című művét nagyra értékelik, mert éleslátóan tárja fel a fekete emberek nézése és valódi látása közötti különbségeket. A könyvet a kortárs művészetben megjelenő fekete tapasztalatok oktatási értéke, gyönyörű bemutatása és erőteljes kommentárja miatt jegyzik. Sok olvasó találta átalakítónak, költőinek és a fajról és a művészetről szóló viták fontos kiegészítőjének.
Előnyök:A könyv gyönyörűen van bemutatva, hihetetlen fotókkal és kiváló kommentárokkal. Rendkívül olvasmányos, költői és tanulságos, mély betekintést nyújt a kortárs fekete művészetbe és művészekbe. Az olvasók úgy találták, hogy átalakítja a fekete tapasztalatokkal és művészettel kapcsolatos perspektíváikat.
Hátrányok:Egyes olvasók talán nyugtalanítónak találják a témákat, mivel szembesülnek a hallgatólagos rasszizmussal és a fekete tapasztalatok kemény valóságával. Emellett a könyv összetett témák feltárása kihívást jelenthet az ilyen vitákban járatlan olvasók számára.
(7 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
A Black Gaze: Artists Changing How We See
Könyv tartalma:
Kortárs fekete művészek munkásságának vizsgálata, akik lebontják a fehér tekintetet, és azt követelik, hogy lássuk - és különösen a feketeséget - újra.
Az A Black Gaze című könyvben Tina Campt olyan kortárs fekete művészeket vizsgál, akik egy jellegzetesen fekete tekintet megalkotásával és kurátori munkájával megváltoztatják a vizuális világgal való interakcióink természetét. Munkáik - Deana Lawson lefegyverzően intim portréitól Arthur Jafa videóin át a fekete tapasztalat mindennapi szépségéről és zordságáról, Khalil Joseph filmjeitől és Dawoud Bey fotóitól Okwui Okpakwasili, Simone Leigh és Luke Willis Thompson megtestesült és multimédiás művészeti gyakorlatáig - arra késztetik a nézőket, hogy többet tegyenek, mint egyszerűen csak nézzenek.
A fekete bizonytalanság vizualizációjára adott zsigeri válaszokat kér.
Campt megmutatja, hogy ez az újfajta látásmód a nézők számára a nézés passzív optikájából a nézés aktív küzdelmét váltja ki, amely a jelenben élő feketék szenvedésével - és örömével - együtt, rajta keresztül és mellette zajlik. Azok a művészek, akiknek munkáit Campt vizsgálja, megkérdőjelezik azt az alapvető egyenlőtlenséget, amely a domináns nézési gyakorlatot meghatározza: azt a felfogást, hogy a feketeség a fehérség máshol (vagy sehol) van. Ezek a művészek olyan képeket alkotnak, amelyek áramlanak, amelyek radikális módon újraélesztik és felértékelik a fekete élet történelmi és kortárs archívumát. Campt szigorúan és szenvedélyesen írja le azt a kreativitást, találékonyságot, ravaszságot és bátorságot, amely a fekete tekintet modus operandija.
