Értékelés:
A könyv átfogó útmutató a portréfotózás szerelmeseinek, különösen azoknak, akiket a drámai fénytechnikák és a portréfotózás története érdekel. A technikai betekintést könnyed elbeszélő stílussal ötvözi, így az olvasók számára magával ragadóvá teszi. Olvashatóságát azonban rontja a rossz tipográfiai választások, és egyes olvasók a művészettörténeti részeket túlzottnak vagy a gyakorlati fotózás szempontjából irrelevánsnak találják.
Előnyök:⬤ A portrék világítási technikáinak és az utólagos feldolgozásnak átfogó tárgyalása.
⬤ Magával ragadó írásmód humorral és popkulturális utalásokkal.
⬤ Jól strukturált illusztrációk és diagramok.
⬤ Értékes történelmi kontextus, amely összekapcsolja a művészetet és a fotográfiát.
⬤ Megfizethető árképzés a tartalom mennyiségéhez képest.
⬤ Hatékonyan mutatja be a finom fényváltozásokat ugyanazon modell segítségével.
⬤ A rossz tipográfia és elrendezés miatt a szöveg nehezen olvasható.
⬤ Túlságosan a művészettörténetre összpontosít, kevés közvetlen alkalmazással a fotózási technikákra.
⬤ A modellválaszték korlátozott változatossága nem minden fotós számára releváns.
⬤ Néhány olvasó alapvetőnek találta a tartalmat, ha már rendelkezik előzetes ismeretekkel a világításról.
⬤ A könyvben bemutatott utómunka-technikákkal kapcsolatos zűrzavar.
(141 olvasói vélemény alapján)
The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow
Fény nélkül nincs fénykép. Mint azt szinte minden fotós tudja, a "fénykép" szó két görög szóból ered, amelyek együttesen azt jelentik, hogy "rajzolás fénnyel". Kevésbé ismerik és értik azonban, hogy az árnyék milyen szerepet játszik a lenyűgöző, kifejező képek létrehozásában, különösen a portrék esetében. A fény és az árnyék ügyes, árnyalt használatával léphetünk túl az egyszerű, hétköznapi, kompetens portréfotók készítésén, és léphetünk át a drámai portréfotózás birodalmába, amely olyan erőteljesen közvetíti az alany belső lényegét, személyes történetet közvetít, és kifejezi fotográfiai elképzeléseinket..
A The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow című könyvben Chris Knight a portréfotózással foglalkozik, a fény és az árnyék egyedi megközelítésével, amely lehetővé teszi, hogy javítsa és felemelje saját portréfotózását. A portréfestészet történetével kezdi, az egyiptomiak és a görögök korai munkáitól az olyan művészek, mint Caravaggio, Rembrandt és Vermeer fenséges fény- és témakezeléséig. Chris ezután beleveti magát a fény, az árnyék és a portréfestészet mélyreható, gyakorlatias felfedezésébe, számos tanulsággal és tanulsággal szolgálva. A következőkkel foglalkozik:
- A fény tulajdonságai: kemény, lágy és a kettő közötti spektrum.
- A fény, a téma és a háttér közötti összefüggések, valamint ezek szabályozása.
- Olyan világítási minták, mint a Paramount, Rembrandt, loop és split.
- A megvilágítási arányok és azok hatása a kép kontrasztjára.
- Felszerelés: a nagy és kis módosítóktól kezdve a rácsokon, snootokon, pajtaajtókon, zászlókon és zseléken át.
- Többféle beállítás portréfotózáshoz, beleértve az egy, két és három fényt használó beállításokat is.
- Hogyan járulnak hozzá a színek a drámaisághoz és a hangulathoz, érzelmi reakciót váltva ki a nézőből.
- Hogyan közelítsük meg a portré stílusát a ruhatáraktól a háttérig.
- Az utófeldolgozási munkafolyamat, beleértve a RAW-fájl fejlesztését, a kontraszt maximalizálását, a színminősítést, a retusálást, valamint az égetés és égetés alkalmazását a drámaiság és a hatás fokozása érdekében.
- Hogyan kulminálódnak ezek az elemek, hogy segítsenek meghatározni a személyes stílusodat és megteremteni a saját narratívádat.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)