A fényképezés lényege, 2. kiadás: Látás és kreativitás

Olvasói vélemények

Bruce Barnbaum könyvét nagyra értékelik, mert a fotózás művészi és jelentőségteljes aspektusaira összpontosít, nem pedig a felszerelés technikai részleteire. A kritikusok nagyra értékelik bölcsességét és meglátásait, különösen a professzionális és képzőművészeti fotósok számára. Míg sokan úgy találják, hogy a könyv kiváló forrás minden szintű fotós számára, néhányan kritizálják, hogy túlságosan hasonlít a szerző korábbi munkáihoz.

⬤ Jól megírt és lényeglátó
⬤ a felszerelés helyett az értelmes fotózásra összpontosít
⬤ profiknak és kezdőknek egyaránt hasznos
⬤ ösztönzi a személyes látásmódot és a művészi kifejezést
⬤ a szerző tapasztalata és bölcsessége nagyra értékelhető
⬤ a második kiadás jelentős tartalommal bővül

⬤ Néhány tartalom ismétlődik vagy hasonlónak tűnik az első kiadáshoz
⬤ egyes fejezetek túlságosan az analóg fotózásra koncentrálnak, ami nem biztos, hogy mindenkinek tetszik
⬤ egy kritikus szerint a kiegészítő tartalom „pufi”.

(10 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Essence of Photography, 2nd Edition: Seeing and Creativity

Könyv tartalma:

A világhírű fotográfus és tanár Bruce Barnbaum A fényképezés lényege című könyvének teljesen átdolgozott és jelentősen kibővített második kiadásában 50 év tapasztalatára és megfigyeléseire támaszkodva tanítja a fényképészeti látás és kreativitás művészetét.

A fotózás sokkal több annál, mint hogy egyszerűen felveszünk egy fényképezőgépet, ráirányítjuk valamire, és kioldjuk a zárat. A nagyszerű fénykép elkészítéséhez átgondolt és előkészített munkára, a fényképészeti folyamat megértésére, valamint annak biztos megértésére van szükség, hogy a fény és a kompozíció hogyan befolyásolja a fényképet. Személyes részvételre és személyes kifejezésre van szükség. Kísérletezni kell, és fel kell ismerni, hogy a kísérleteknek csak kis százaléka végződik sikerrel.

Bruce Barnbaum, a bestseller-szerző, világhírű fotográfus és tanár, A fotózás lényege című könyvének második, átdolgozott és bővített kiadásában ezeket a ritkán tárgyalt kérdéseket vizsgálja meg, 50 évnyi fotózás és tanítás során szerzett személyes tapasztalataira és megfigyeléseire támaszkodva. Bruce a fényképek mellett a festészetet, a zenét és az írást, valamint a tudományokat, sőt az üzleti életet is felhasználja, hogy a kreatív gondolkodásra vonatkozó példákat mutasson be. Ezek a példák ugródeszkaként szolgálnak, amelyek elvezetnek a saját felfokozott látás- és kreativitásképességedhez.

A kreativitás olyan téma, amelyet a hivatalos oktatásban szinte teljesen figyelmen kívül hagynak, mert a legtöbb oktató úgy gondolja, hogy nem lehet tanítani vagy tanulni. Ezzel szemben Bruce bebizonyította, hogy a fényképészeti látás és a kreativitás tanítható, tanulható és fejleszthető. Ez a könyv kibővíti azokat a gondolatokat, amelyek Bruce fotóoktatási módszerének központi elemei, és amelyeket az elmúlt 50 évben workshopokon alkalmazott.

A könyvben a következő témák mélyreható tárgyalása található:

- A saját egyedi ritmus és megközelítés meghatározása fotósként.

- Hogyan fordítsuk le az előttünk lévő jelenetet a végső fotóvá.

- A különbségek és hasonlóságok az amatőr és a profi fotózás megközelítése között.

- A realizmus és az absztrakció közötti különbségek, valamint az egyes lehetőségek és korlátok.

- A saját látásmód és kreativitás bővítésének megtanulása tanfolyamokon, workshopokon és más fotósokkal való társuláson keresztül.

- Miért kell figyelmen kívül hagyni a kompozíció szabályait.

- Hogyan kövesse a szenvedélyét.

- Mikor hallgass a kritikusokra, és mikor hagyd figyelmen kívül őket.

A könyv gazdagon illusztrált, jóval több mint 100 Bruce és más fotósok által készített fotóval.

A látás és a kreativitás nehezen tanítható, de nem lehetetlen. Ez a nagyon eltérő, talán úttörő könyv minden bizonnyal inspirálni fogja a fotósokat minden képzettségi szinten - a kezdőktől a tapasztalt profikig -, hogy mélyen elgondolkodjanak a sikeres fényképek készítésével kapcsolatos kérdéseken.