A fényképezés lényege: Látás és kreativitás

Olvasói vélemények

A kritikák kiemelik Bruce Barnbaum „A fotográfia lényege” című könyvét, amely nem pusztán technikai útmutató, hanem a fotográfia filozófiájának és művészetének mélyreható feltárása. Míg sok olvasó értékeli az inspiráló tartalmát és a személyes anekdotákat, néhány kritika a könyv hiánypótló jellegére és a szerzőnek a fotózás más formáival szembeni elutasító hozzáállására összpontosít.

Mélyreható betekintést nyújt a fotózás kreatív folyamatába és filozófiájába.

A személyes anekdoták egyedülálló perspektívát nyújtanak a szerző útjáról.

(76 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Essence of Photography: Seeing and Creativity

Könyv tartalma:

A fotózás sokkal több annál, mint hogy egyszerűen felveszünk egy fényképezőgépet, ráirányítjuk valamire, és kioldjuk a zárat. A nagyszerű fényképek elkészítéséhez átgondolt és előkészített munkára, a fényképezési folyamat megértésére, valamint a fény és a kompozíció fotóra gyakorolt hatásának biztos megértésére van szükség. Személyes részvételre és személyes kifejezésre van szükség. Kísérletezni kell, és fel kell ismerni, hogy a kísérleteknek csak kis százaléka végződik sikerrel.

Ebben a könyvben Bruce Barnbaum bestseller-szerző, világhírű fotográfus és tanár ezeket a ritkán tárgyalt kérdéseket vizsgálja, több mint 40 évnyi fotózás és tanítás során szerzett személyes tapasztalataira és megfigyeléseire támaszkodva. A fotók mellett Bruce a festészet, a zene és az írás, valamint a tudományok, sőt az üzleti élet területét is felhasználja, hogy a kreatív gondolkodásra vonatkozó, találó példákat mutasson be. Ezek a példák ugródeszkaként szolgálnak, amelyek elvezetnek Önt a saját felfokozott látás- és kreativitásképességéhez.

A kreativitás olyan téma, amelyet a hivatalos oktatásban szinte teljesen figyelmen kívül hagynak, mivel a legtöbb oktató úgy gondolja, hogy nem lehet tanítani vagy tanulni. Ezzel szemben Bruce bebizonyította, hogy a fényképészeti látás és a kreativitás tanítható, tanulható és fejleszthető. Ez a könyv kibővíti azokat a gondolatokat, amelyek Bruce fotóoktatási módszerének központi elemei, és amelyeket az elmúlt 41 évben workshopokon alkalmazott.

A könyvben a következő témák mélyreható tárgyalása található:

⬤ A saját egyedi ritmusod és megközelítésed meghatározása fotósként.

⬤ Hogyan fordítsd le az előtted lévő jelenetet a végső fényképre.

⬤ A különbségek és hasonlóságok aközött, ahogyan egy amatőr és egy profi fotós megközelíti a fényképezést.

⬤ A realizmus és az absztrakció közötti különbségek, valamint az egyes lehetőségek és korlátok.

⬤ A saját látásmódod és kreativitásod bővítésének megtanulása tanfolyamokon, workshopokon és más fotósokkal való társuláson keresztül.

⬤ Miért kell figyelmen kívül hagyni a kompozíció szabályait.

⬤ Hogyan kövesse a szenvedélyét.

⬤ Mikor hallgass a kritikusokra, és mikor hagyd figyelmen kívül őket.

A könyvet több mint 90, Bruce és más fotósok által készített fénykép illusztrálja. A látás és a kreativitás nehezen tanítható, de nem lehetetlen. Ez a nagyon eltérő, talán úttörő könyv minden bizonnyal inspirálni fogja a fotósokat minden képzettségi szinten - a kezdőktől a tapasztalt profikig -, hogy mélyen elgondolkodjanak a sikeres fényképek készítésével kapcsolatos kérdéseken.