Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 13 olvasói szavazat alapján történt.
The Painter's Practice: How Artists Lived and Worked in Traditional China
A The Painter's Practice (A festő gyakorlata) című könyvében James Cahill feltárja a festők életének a fizetéssel és a mecenatúrával kapcsolatos bonyolult részleteit - ez a megközelítés még mindig nagyrészt hiányzik a kelet-ázsiai művészet tanulmányozásából. Cahill olyan nem hivatalos levéltári forrásokra támaszkodva, mint a naplók és levelek, megkérdőjelezi a kínai irodalmárok által kialakított, a hagyományos életrajzok által fenntartott és maguk a művészek által is támogatott hagyományos képet az önzetlen, az anyagi jutalmakkal nem törődő amatőr tudós művészről.
Munkája kitölti azokat az eddig feltáratlan társadalmi és gazdasági összefüggéseket, amelyekben a festők dolgoztak, és feltárja annak részleteit, hogy Kínában a XVI. századtól kezdve a festők valójában miből éltek. Cahill a műterem mellett a piacot is figyelembe véve áttekinti a császári udvaron kívüli művészek gyakorlatát és munkakörülményeit, például az asszisztensek alkalmazását, valamint azt, hogy a korábbi művészek a vázlatfüzeteket és metszeteket használták motívumforrásként.
Cahill szerint a laza, extravagáns ecsetkezelés divatba jött, és ezek a rendkívül utánozható stílusok ironikus módon megkönnyítették a hamisítók dolgát, mivel elárasztották a piacot másolatokkal, amelyeket néha maguk a művészek rendeltek meg és írtak alá. Cahill a festmény képként való szemlélésétől a festő kezére való összpontosításig tartó nagy elmozdulás nyomon követésével megkérdőjelezi a tudós művész archetípusát, és olyan felvilágosult perspektívát nyújt, amely alapvetően megváltoztatja az ismert festmények értelmezését.
