Értékelés:
Rob Zeller The Figurative Artist's Handbook című könyvét a figuratív művészet gyakorlatias és magával ragadó megközelítése miatt nagyon dicsérik. A könyv a művészettörténetet és a részletes rajztechnikákat ötvözi, így kezdő és tapasztalt művészek számára egyaránt alkalmas. Az olvasók nagyra értékelik a kiváló minőségű illusztrációkat és a szerző azon képességét, hogy az összetett fogalmakat világosan bemutatja. Egyes vélemények szerint azonban nem biztos, hogy ez a legjobb kiindulópont az abszolút kezdők számára, akiknek inkább az olyan klasszikus források jelentenek segítséget, mint Andrew Loomis művei.
Előnyök:Kiváló minőség és kötés, informatív művészettörténeti rész, gyakorlatias rajztechnikák, gyönyörű illusztrációk, világos és magával ragadó írói stílus, jól szervezett fejezetek, kiválóan alkalmas középhaladó és haladó művészek számára, kortárs művészek meglátásait is tartalmazza, ösztönöz a vázlatfüzetek és élő modellek használatára.
Hátrányok:Nem ideális kiindulópont abszolút kezdőknek, egyesek az anatómia hagyományosabb megközelítését részesítik előnyben, vegyes vélemények a szerző saját műveiről, és egyesek szerint hiányzik belőle a klasszikus szövegekben található mélység.
(109 olvasói vélemény alapján)
The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition
Egy hiteles, átfogó útmutató a kortárs figuratív művészek számára Egy olyan időszakban, amikor a figuratív művészet iránti megújult érdeklődés az egész művészeti világban fellángol, Robert Zeller szerző bemutatja A figuratív művész kézikönyvét - az első átfogó útmutatót a figurális rajzoláshoz és festészethez, amely évtizedek óta megjelent.
A kézikönyv Zeller saját, kitűnő rajzaival és festményeivel, valamint közel 100 történelmi és kortárs figuratív művész mester alkotásaival illusztrálva a múlt és a jelen legjobb figuratív művészetének kincsestára is egyben. A könyvben szerepel Michelangelo, Pieter Brueghel az idősebb, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin és sokan mások.
Eredeti és alapvetően modern megközelítésében Zeller három, sokáig ellentétesnek hitt figurarajzolási módszert egyesít, és ezeket a látszólag összeegyeztethetetlen technikákat szintetizálva az emberi alak koherens és teljes megértéséhez jut el.
Bár mindhárom módszer a kortárs képzőművészeti gyakorlat és oktatás alapját képezi, eddig még egyetlen művész kézikönyv sem ötvözte őket. - A gesztus tanulmányozása (Disegno): A 16. és 17. századi olasz manierista stílusban gyökerező gesztusos módszer az emberi test életét, ritmusát és mozgását hangsúlyozza. - A strukturális megközelítés: Ez a módszer a 20. és 21. századi művészetoktatás egyik alappillére, amely építészeti szemléletet alkalmaz a testre, és az anatómiailag szilárd, tömör alakok blokkos koncepcióját használja. - A műtermi módszer: A 18. és 19. századi művészeti akadémiák által nyújtott képzésen alapuló műtermi megközelítés érzéki, sima ábrázolásokat hoz létre, amelyek az alak felszíni morfológiájának aprólékos tanulmányozásán alapulnak a fény és az árnyék fényében.
A The Figurative Artist's Handbook (A figuratív művész kézikönyve), amely az összes alapot és számos haladó technikát is tárgyalja, egyaránt szól a tanulóknak és a tapasztalt művészeknek. Gyakorlati útmutató, amely lépésről-lépésre részletes útmutatást nyújt, és - a figurális rajzról szóló könyvek között ritkaságszámba menő módon - tartalmaz a kompozícióról, a portréfestésről és a festészetről szóló fejezeteket. A kreativitásról és a vázlatfüzet használatáról szóló fejezetek segítenek az olvasóknak csiszolni művészi látásmódjukat, és a kezdeti inspirációtól a teljesen kidolgozott műig fejleszteni az ötleteket. A könyvben egy átfogó rész is található, amely a figurális művészet nagy mozgalmait mutatja be a történelem során - az ókori Egyiptomtól és Görögországtól egészen napjainkig.
