A hűvösség eredete a háború utáni Amerikában

Olvasói vélemények

Joel Dinerstein „The Origins of Cool in Postwar America” című könyve a jazzből eredő „cool” fogalmát és annak az amerikai kultúrára, irodalomra és filmre gyakorolt hatását vizsgálja. A könyv jól megalapozott tudományos szemléletet mutat be, amely az általános olvasók számára is hozzáférhető. Míg egyesek dicsérik a mélységét és a lebilincselő írásmódját, mások kritizálják az ismétlődéseket, és úgy érzik, hogy egyes részek unalmasak lehetnek.

Jól kutatott és informatív, tudományos műhöz képest rendkívül közérthető próza, érdekes összefüggések a jazz és a különböző kulturális hatások között, a „cool” fogalmának éleslátó elemzése, kiváló ajánlások további zenékhez és filmekhez, a jazz, a film noir és az egzisztenciális filozófia rajongóinak szól.

Ismétlődő írásmód, egyes szakaszok hosszadalmasnak vagy unalmasnak tűnnek, hiányzik a koherencia, mivel korábban megjelent tanulmányokból állították össze, időnként ténybeli pontatlanságokat észleltek, különösen a szerző jazz-történeti ismereteinek tekintetében, egyesek szerint túlságosan tudományos a kötet az alkalmi olvasók számára.

(17 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Origins of Cool in Postwar America

Könyv tartalma:

Király. Ez egy új szó és egy újfajta létforma volt, és egyetlen generáció alatt az amerikai kultúra legfőbb bókjává vált. A The Origins of Cool in Postwar America feltárja e fogalom rejtett történetét és új kódjait, amelyek egy globális hozzáállást és stílust határoztak meg. Ahogy Joel Dinerstein ebben a dinamikus könyvben feltárja, a cool a rasszizmussal szembeni stílusos dacolásként, az elfojtott szexualitás elleni kihívásként, az egyéni lázadás filozófiájaként és a társadalmi változások fiatalos kereséseként kezdődött.

Dinerstein ikonikus figurák szemet gyönyörködtető portréin keresztül világít rá többek között Lester Young, Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Billie Holiday, Frank Sinatra, Jack Kerouac, Albert Camus, Marlon Brando és James Dean kulturális kapcsolataira és művészi újításaira. Belehallgatunk Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir és Miles Davis beszélgetéseibe, valamint Lorraine Hansberry és Norman Mailer elfeledett vitájába a "fehér négerről" és a fekete coolságról. Megértjük, hogy a beat-írók és a metódusszínészek cool világa hogyan alakult ki a film noir, a jazz és az egzisztencializmus metszéspontjaiból. Ebből a keveredésből Dinerstein a cool árnyalt definícióit vázolja fel, amelyek egyesítik az afroamerikai és az euroamerikai kultúra fogalmait: az etikus lázadó magányos ember stílusos sztoicizmusát; az improvizáló jazz-zenész laza intenzitását; a metódusszínész könnyed, fizikai kecsességét. Coolnak lenni nem azt jelenti, hogy menőnek lenni, és dögösnek lenni biztosan nem azt jelenti, hogy menőnek lenni.

Ez az első olyan mű, amely a hidegháború alatti cool történelmét a film noir, a jazz, az egzisztenciális irodalom, a metódus színjátszás, a blues és a rock and roll metszéspontjainak feltárásával követi nyomon. Dinerstein feltárja, hogy ezek együtt valami teljesen újat hoztak létre - és ez a valami a cool.