Art as Demonstration: A Revolutionary Recasting of Knowledge
Hogyan használják a művészek a demonstrációt a status quo esztétikai és politikai megkérdőjelezésére, a művészetet és az oktatást a változás erőteljes eszközeiként felhasználva.
A demonstráció, röviden szólva, azt mondja: Lásd itt. Az a gyakorlat, hogy valamire rámutatunk, hogy megmagyarázzuk vagy megkérdőjelezzük azt. Sven Spieker azt állítja, hogy a demonstráció segített átformálni a művészetet a hidegháború csúcspontjától a huszadik század végéig, újraformálva a művészet és a politikai elkötelezettség egymáshoz való viszonyáról alkotott képünket. A Nyugat-Európára (különösen Németországra), Kelet-Európára és az Egyesült Államokra összpontosító Art as Demonstration kibővíti a művészet mint tiltakozás, aktivizmus és ellenállás kortárs vitáit. Spieker megmutatja, hogy a művészet és a demonstráció kapcsolatának közelebbi, történeti szemlélete hogyan kapcsol vissza minket a korábbi erőfeszítésekhez, nevezetesen a huszadik század eleji avantgárdhoz, amely a művészetet az oktatás és az elköteleződés céljára akarta felhasználni.
A Művészet mint demonstráció a háború utáni kelet- és nyugat-európai művészet történetét a demonstráció szemszögéből értelmezi újra, mind formailag (mint a megmutatás és a rámutatás technikája), mind politikailag (mint tiltakozás, ellenállás stb.). Az egyes műalkotások alapos elemzése feltárja, hogyan változott a demonstráció alkalmazása az idők során. Spieker megmutatja, hogy a "tiltakozás" és az "ellenállás" hogyan szervezi a művészetet és a művészeket nemcsak politikailag, hanem, és különösen formailag és esztétikailag is - ez a fejlődés különösen fontos a hidegháborús kelet-európai művészetben és politikában. A könyv bemutatja, hogy a tüntetés az 1960-as évektől kezdve hogyan változtatta meg radikálisan a művészek művészetről való gondolkodását: már nem mint tárgyról, hanem mint nevelési formáról.
