Olvasói vélemények
Összegzés:Rudolf Arnheim „A művészet pszichológiája felé” című könyve olyan esszék és előadások gyűjteménye, amelyek átfogó áttekintést nyújtanak Arnheim művészetpszichológiai kutatásairól. Bár a könyvet a művészetpedagógiában alapvető irodalomnak tartják, a könyv arról nevezetes, hogy kihívást jelentő olvasmány.
Előnyök:⬤ Értékes információkat és meglátásokat kínál
⬤ a művészetpedagógia számára nélkülözhetetlennek tekinthető
⬤ átfogó áttekintést nyújt Arnheim kutatásairól
⬤ figyelemre méltó esszéket tartalmaz olyan témákról, mint az arányok, valamint a funkció és a kifejezés közötti kapcsolat a művészetben és a formatervezésben.
Hátrányok:⬤ Nehéz olvasmány lehet
⬤ szótárat igényelhet
⬤ egyes kritikák szerint terjedelmes és hajlamos a kanyargásra.
(5 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Toward a Psychology of Art: Collected Essays
Könyv tartalma:
A bevezetőből:
Az ebben a könyvben összegyűjtött dolgozatok azon a feltételezésen alapulnak, hogy a művészet, mint az elme bármely más tevékenysége, a pszichológia tárgya, hozzáférhető a megértés számára, és szükséges a mentális működés bármely átfogó felméréséhez. A szerző továbbá úgy véli, hogy a pszichológia tudománya nem korlátozódik az ellenőrzött laboratóriumi körülmények között végzett mérésekre, hanem magában kell foglalnia minden olyan kísérletet, amely arra irányul, hogy a vizsgált helyzet általánosításokat nyerjen olyan alaposan megállapított tények és olyan jól meghatározott fogalmak segítségével, amennyire csak a vizsgált helyzet megengedi. Ezért az ezekben az írásokban felajánlott vagy hivatkozott pszichológiai eredmények a formaérzékeléssel kapcsolatos kísérletektől vagy a gyermekek művészeti munkáival kapcsolatos megfigyelésektől a képek vagy az ihlet és a szemlélődés természetéről szóló átfogó megfontolásokig terjednek. Feltételezzük továbbá, hogy az általános pszichológia minden területe igényli a művészetre való alkalmazásokat. Az érzékelés tanulmányozása a vizuális művészetekben a forma, a szín, a mozgás és a kifejezés hatásaira vonatkozik. A motiváció azt a kérdést veti fel, hogy milyen szükségleteket elégít ki a művészet előállítása és befogadása. A normális és a zavart személyiség pszichológiája az egyéni attitűdök megnyilvánulásait keresi a műalkotásokban. A szociálpszichológia pedig a művészt és hozzájárulását embertársaihoz viszonyítja. A művészet pszichológiájáról szóló szisztematikus könyvnek mindezen területek releváns munkáit át kellene tekintenie.
A papírjaim semmi ilyesmire nem vállalkoznak. Egyetlen ember szemléletének és érdeklődésének köszönhetők, és arról számolnak be, ami éppen eszébe jutott. Azért kerülnek együtt bemutatásra, mert kiderül, hogy korlátozott számú közös témával foglalkoznak. Gyakran, de akaratlanul is, az egyik dolgozatban szereplő utalás egy másikban teljes kifejtéssé bővül, és egy és ugyanazon fogalom különböző alkalmazásai találhatók a különböző dolgozatban. Csak remélni tudom, hogy a sok átfedés inkább egységesítő megerősítésként, mintsem ismétlésekként hat. Ezek a dolgozatok annak a negyedszázadnak a termésének nagy részét képviselik, amely alatt az Egyesült Államokban élhettem, tanulhattam és taníthattam. Számomra ezek nem annyira egy fejlődés lépései, mint inkább egy álláspont fokozatos kifejtése. Ezért nem időrendben, hanem szisztematikusan csoportosítottam őket. Ugyanezen okból nem haboztam megváltoztatni az évekkel ezelőtt leírt szavakat, ahol úgy gondoltam, hogy tisztázni tudom a jelentésüket. A tartalommal való eredeti intimitásomtól eltávolodva, felkészületlen olvasóként közelítettem a szöveghez, és amikor megbotlottam, megpróbáltam kijavítani az utat. Néhány esetben egész szakaszokat fogalmaztam át, nem azért, hogy naprakésszé tegyem őket, hanem abban a reményben, hogy jobban ki tudom fejezni, amit akkor értettem.
A korábbi dolgozatok egy része vezetett az 1951-ben írt és 1954-ben először kiadott Art and Visual Perception című könyvemhez - a perceptuális absztrakcióról, a kifejezés Gestalt-elméletéről és Henry Moore-ról szóló cikkek egy része bekerült ebbe a könyvbe. Mások ott folytatták, ahol a könyv abbahagyta, például a vizuális formák által közvetített szimbolizmus egyértelműbb leírására tett kísérletek. Az inspirációról szóló rövid írás adta az anyagot a kreativitásról szóló bevezető fejezethez a Picasso's Guernica című újabb könyvemben. Végül, az anyagot újraolvasva meglepett, hogy milyen sok passzus mutat arra, ami a következő feladatomként körvonalazódik, nevezetesen a vizuális gondolkodásnak mint a produktív problémamegoldás általános és szükséges módjának bemutatására minden emberi tevékenységben. A könyvben szereplő tíz írás először a Journal of Aesthetics and Art Criticism című folyóiratban jelent meg. Ennek megemlítésével kifejezem hálámat az Egyesült Államok egyetlen, a művészetelméletnek szentelt tudományos folyóirata iránt. Különösen Thomas Munro, az első szerkesztője mutatott nagy bizalmat a pszichológia hozzájárulása iránt. Elérte, hogy otthon érezzem magam a közegben.
