A Swing-korszak: A jazz fejlődése, 1930-1945

Olvasói vélemények

A könyvről szóló kritikák kiemelik, hogy a könyv a jazz Swing-korszak átfogó és hiteles elemzése, amelyet mélységéért, kutatásaiért, valamint a zenetudomány és a történelmi kontextus integrálásáért dicsérnek. Néhány olvasó azonban kihívást jelent a technikai részletek és az elemzés teljes körű értékeléséhez szükséges előzetes ismeretek vagy felvételek megléte miatt.

⬤ Rendkívül alaposan kutatott és alapos elemzés a jazz-zenéről, különösen a swing-korszakról.
⬤ Értékes történelmi és társadalmi kontextust biztosít, amely növeli a megértést.
⬤ Kiemelten ajánlott a jazz rajongói és tudósai számára.
⬤ Remekül használható a rendelkezésre álló felvételek mellett.
⬤ Kindle formátumban is elérhető, így könnyebben hozzáférhető.

⬤ A tartalom teljes megértéséhez széleskörű zeneelméleti ismeretekre és a dzsesszel kapcsolatos előzetes tapasztalatokra van szükség.
⬤ Néhány olvasó kritizálja a szerző személyes elfogultságát és a művészek szelektív értékelését.
⬤ Hiányzik a kísérő CD vagy hanganyag, amely fokozhatná az olvasás élményét.
⬤ Nem minden olvasó találja magával ragadónak a technikai leírásokat; az alkalmi olvasók számára túl sűrű lehet.

(51 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945

Könyv tartalma:

Itt van a jazz szerelmesei által már nagyon várt könyv, Gunther Schuller monumentális A jazz története című művének második kötete. Amikor az első kötet, a Early Jazz két évtizeddel ezelőtt megjelent, azonnal az amerikai zene egyik alapművévé vált. Nat Hentoff "figyelemre méltó áttörésnek nevezte a jazz zenei elemzésében", Frank Conroy pedig a The New York Times Book Review-ban úgy méltatta, mint "meghatározó....". Bármilyen mércével mérve figyelemre méltó könyv... páratlan a jazz irodalmában". Általánosan elismert, mint a jazz alapvető zenei elemzése a kezdetektől 1933-ig.

The Swing Era az amerikai zenetörténetnek arra a rendkívüli időszakára - 1933 és 1945 között - összpontosít, amikor a jazz az amerikai könnyűzene, a társasági táncok és a zenei szórakozás szinonimájává vált. A könyv alapos tudományossága, kritikai felfogása és a jazz iránti nagy szeretete és tisztelete új és feltáró perspektívába helyezi az amerikai zenének ezt a jól ismert korszakát. Megvizsgálja, hogy Fletcher Henderson és Eddie Sauter - akit Schuller Richard Strausshoz hasonlít, mint "a harmonikus moduláció mestere" - feldolgozásai hogyan járultak hozzá Benny Goodman legjobb munkáihoz... hogyan használta Duke Ellingtonp Joe "Tricky Sam" Nanton, Juan Tizol és Lawrence Brown rendkívül individualista harsonatrióját, hogy gazdagítsa elegáns kompozícióit. ... hogyan fejlesztette ki Billie Holiday a kürtös hangszeres megközelítését az énekléshez... és hogyan segítettek a rég elfeledett John Nesbitt korszakalkotó kompozíciói és feldolgozásai a Swing-korszak stílusainak kialakításában Gene Giffordra és a híres Casa Loma Orchestra-ra gyakorolt hatásuk révén. Schuller komoly újraértékeléseket nyújt olyan gyakran elhanyagolt jazzfigurákról is, mint Cab Calloway, Henry "Red" Allen, Horace Henderson, Pee Wee Russell és Joe Mooney.

A könyv nagyrészt a kor híres swingzenekaraira összpontosít, amelyek a Swing-korszak lényegét jelentették. Itt vannak a nagy fekete zenekarok - Duke Ellington, Count Basie, Jimmie Lunceford, Earl Hines, Andy Kirk és a gyakran kiváló, de kevéssé ismert "territory bandák" - és a népszerű fehér zenekarok, mint Benny Goodman, Tommy Dorsie, Artie Shaw és Woody Herman, valamint az első komoly kritikai értékelés a Swing-korszak leghíresebb zenekarvezetőjéről, Glenn Millerről. A nagy zenei szólisták - például Art Tatum, Teddy Wilson, Coleman Hawkins, Lester Young, Bunny Berigan és Jack Teagarden -, valamint olyan énekesek, mint Billie Holiday, Frank Sinatra, Peggy Lee és Helen Forest éles hangú portréi.