Eredeti címe:
The Poetry and Music of Science: Comparing Creativity in Science and Art
Könyv tartalma:
Milyen emberi tulajdonságok szükségesek a tudományos felfedezésekhez, és milyenek a nagy művészethez? Sokan a második esetben a "képzelőerőt" és a "kreativitást" említenék, de az első esetben nem.
Ez a könyv megkérdőjelezi azt a feltételezést, hogy a tudományos munka bármilyen értelemben kevésbé kreatív, mint a művészet, a zene vagy a szépirodalmi írás és költészet, és történelmi és kortárs utat jár be az alkotási folyamat közös területein. A "tudományos módszernek" nevezett módszertani folyamat azt mondja meg, hogyan teszteljük az ötleteket, ha már megvannak, de azt nem, hogyan jutunk el egyáltalán a hipotézisekhez.
A tudósok és művészek által a projektjeikről elmesélt történetek hallgatása közös vonásokat tár fel: a cél iránti vágy, a frusztráció és a kudarc élménye, a probléma lappangása, a hirtelen felismerés pillanatai, valamint a szép vagy a magasztos élménye. Válogatott témák szövik össze a tudomány és a művészet gyakorlatát: vizuális gondolkodás és metafora, a zene és a matematika transzcendenciája, az angol regény és a kísérleti tudomány kortárs felemelkedése, valamint az esztétika és a vágy szerepe az alkotói folyamatban. A művészek és a tudósok markáns összehasonlításokat tesznek: Defoe és Boyle; Emmerson és Humboldt, Monet és Einstein, Schumann és Hadamard.
A könyv számos ponton támaszkodik a középkori filozófiára, mint annak az utolsó kornak a termékére, amely időt töltött annak a misztériumnak a belső szemlélésével, hogy hogyan jön létre valami szellemileg a semmiből. A szivárvány jelenségét példaként véve, a korlátok között való kreativitás elvei a tudományos képzeletre mint a költészet párhuzamára mutatnak rá.
