Értékelés:
David Bordwell könyve alapos elemzést nyújt a hollywoodi filmművészetről, megvizsgálva, hogy a kortárs filmkészítés hogyan merít a klasszikus stílusokból és hogyan módosítja azokat. Tárgyalja a narratív és vizuális technikák fejlődését, és egyaránt alkalmas tudósok, diákok és filmrajongók számára.
Előnyök:A könyv jól megírt, aprólékosan kutatott, és mély betekintést nyújt a filmstílusba és a történetmesélésbe. Bordwell világos érvelése érthetővé teszi az összetett gondolatokat, és a filmek széles köréből szolgáltat tartalmas példákat. A könyv mind a filmkritikusok, mind az alkalmi filmrajongók számára értékes.
Hátrányok:Egyes olvasók talán túlságosan analitikusnak találják Bordwell megközelítését, vagy nem értenek egyet a nézeteivel. A többi művének korábbi ismerete javíthatja a megértést, és némi csalódást okozhat az írott leírásokon túl a vizuális utalások hiánya.
(10 olvasói vélemény alapján)
The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies
A hollywoodi filmgyártás az amerikai élet egyik állandó eleme, de vajon mennyit változott a nagy stúdiók dicsőséges napjai óta? David Bordwell azt állítja, hogy a vizuális történetmesélésnek a stúdiókorszakban kialakult elvei még a mai, felduzzasztott blockbusterekben is élnek és virulnak.
Az amerikai filmkészítők tartós hagyományt teremtettek - olyat, amelyet nem kell szégyellnünk művészinek nevezni, és amely a mainstream szórakoztatóiparban és a hiánypótló indie moziban egyaránt fennmaradt. Bordwell az 1960 óta készült filmek széles skáláján követi nyomon ennek a hagyománynak a folytonosságát, az olyan romantikus vígjátékoktól kezdve, mint a Jerry Maguire és a Love Actually, egészen az olyan impozánsabb törekvésekig, mint az Egy szép elme.
Olyan írók, rendezők és vágók tanúságtételeire is támaszkodik, akik élesen tudatában vannak a cselekmény és a vizuális stílus bevált elveinek alkalmazásának. A "klasszikus" megközelítés korlátain belül az innováció virágozhat. Bordwell megvizsgálja, hogy a fantáziadús filmkészítők hogyan feszegették a rendszer előfeltételeit olyan filmekben, mint a JFK, a Memento és a Magnolia.
Tárgyalja a generációs, technológiai és gazdasági tényezőket, amelyek a hollywoodi mozi stabilitásához és változásához vezetnek, és közeli elemzéseket tartalmaz kiválasztott felvételekről és szekvenciákról. Négy évtizeden átívelve olyan klasszikusokat vizsgál, mint az Amerikai Graffiti és A Keresztapa, valamint olyan közelmúltbeli sikereket, mint A Gyűrűk Ura: A két torony, ez a könyv élénk és magával ragadó értelmezését adja annak, hogy a hollywoodi filmesek hogyan teremtették meg a filmes történetmesélés erőteljes, találékony hagyományát, amely továbbra is világszerte vonzza a közönséget.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)