Amerikai művészet és építészet

Eredeti címe:

American Art and Architecture

Könyv tartalma:

Ez az új áttekintés az amerikai művészet és építészet teljes történetét mutatja be a tizenhetedik századi gyarmati kezdetektől a legújabb installációs és videómunkákig. A kronologikusan felépített könyv meghatározza a különböző korszakok jellemzőit, és kiemeli azokat a következetes formákat, technikákat és stílusokat, amelyek a művészetet és az építészetet jellegzetesen amerikaiként jellemzik. Michael J. Lewis feltérképezi, hogy az amerikai művészek és építészek miként vették át a korábbi európai modelleket, illetve hogyan tértek el azoktól, hogy saját, eredeti vizuális nyelvet hozzanak létre. Azt is bemutatja, hogy ez a nyelv hogyan befolyásolta, majd végül uralta a művészetet és az építészetet világszerte.

Lewis professzor az épületekről és a képzőművészeti alkotásokról szóló beszélgetéseket is integrálja, feltárva a kettő mögött meghúzódó közös társadalmi és esztétikai problémákat. A vernakuláris, vallási, világi és vállalati építészet a festmények, szobrok, fotográfiák és újmédia-művészet mellett jelenik meg. Az összes jelentős amerikai művész és alkotás szerepel a XVII. századtól napjainkig, például Benjamin West és John Singleton Copley epikus történelmi festményei; Thomas Cole, Albert Bierstadt és Frederick Church fenséges tájképei; John Singer Sargent társadalmi portréi; Jackson Pollock, Barnett Newman és Andy Warhol úttörő absztrakt expresszionista és pop art alkotásai; valamint Robert Gober, Fred Wilson és Matthew Barney kihívást jelentő szobrászati, installációs és videoművei az utóbbi évekből.

Az építészetben tucatnyi különböző épülettípust illusztrálnak és tárgyalnak, a legkorábbi gyarmati házaktól és templomoktól a leglátványosabb modernista és posztmodernista házakig, állomásokig, múzeumokig és ikonikus felhőkarcolókig.