What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture, and German Nationalism
A 19. század folyamán a balladák a német nyelvű Európában a legkülönbözőbb kontextusokban terjedtek el.
A közönség természetesen valószínűleg Goethe és Schiller köteteiben, különböző antológiákban vagy illusztrált kiadásokban találkozhatott balladákkal. De ugyanilyen valószínű volt, hogy balladaként feltüntetett tárgyakkal találkozhattak népszerű színészek szavalóestjein, Schubert és Loewe dalbetétekben, Chopin zongoradarabjaiban, az operaházban és a koncertteremben, tömegesen gyártott rajzokon, festményeken, sőt porcelánárukban is. A balladák olyan versek voltak, amelyeket fel lehetett használni - az iskolai tanárok arra használták őket, hogy tanítványaik emlékezetét eddzék (vagy megbüntessék őket), a női zeneszerzők arra, hogy érvényesítsék helyüket a zenei kánonban, a színészek jövedelmük növelésére, az anyák pedig arra, hogy elaltassák velük gyermekeiket.
A balladák keresztezték a nemek és az osztályok viszonyát, a művészet demokratizálását ígérve, miközben valójában segítettek különbséget tenni. A What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture and
A német nacionalizmus című könyvében Adrian Daub elmeséli ennek a vándorló műfajnak a történetét a médiumokon, korszakokon, régiókon és társadalmi rétegeken keresztül, és megmutatja, hogy bár gyakran a német szellem hiteles termékének tekintették, a ballada gyakran megingatta és felforgatta a nemzeti projektet. A népi képzelet ezeket a verseket a premodern orális kultúrában, a bárdok és parasztok körében, a köznép mindennapi életében gyökereztette.
De valójában a XIX. századi balladák végső soron a modernitás DS modern asszociációs, figyelmi és terjesztési módozatairól szóltak.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)