Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 6 olvasói szavazat alapján történt.
Rewriting Indie Cinema: Improvisation, Psychodrama, and the Screenplay
A legtöbb film a gyártás előtt kidolgozott forgatókönyvre épül. Az 1950-es évektől kezdve azonban a közelmúlt mumblecore mozgalmáig a legfontosabb független filmkészítők szakítottak a hagyományos forgatókönyvvel.
Ehelyett a forgatókönyvkészítés új megközelítései felé fordultak, amelyek lehetővé teszik az összetettebb jellemábrázolást, és a hangsúlyt az oldalról az előadásra helyezik át. A Rewriting Indie Cinema című könyvében J. J.
Murphy a forgatókönyvírás ezen alternatív formáit vizsgálja, és azt, hogyan alakították az amerikai filmet az 1950-es évektől napjainkig. Nyomon követi az indie mozi egy olyan irányzatát, amely az improvizációt és a pszichodrámát, az előadó saját élettapasztalatain alapuló, rögtönzött színészi játék terápiás formáját alkalmazta.
Murphy az 1950-es és 1960-as években kezdi John Cassavetes, Shirley Clarke, Barbara Loden, Andy Warhol, Norman Mailer, William Greaves és más független rendezőkkel, akik a narratív mozi új típusának megteremtésére törekedtek. A huszonegyedik században olyan filmesek, mint Gus Van Sant, a Safdie fivérek, Joe Swanberg és Sean Baker hasonló stratégiákat dolgoztak ki, néha a digitális technológia szabadságát kihasználva.
A Rewriting Indie Cinema a legfontosabb filmek olvasása és technikáik elemzése során bemutatja, hogy a forgatókönyvtől való eltérés hogyan homályosította el a fikció és a nem fikció közötti határt. Bemutatva, hogy a filmkészítők milyen módon törekedtek a mindennapi viselkedés finomságainak megragadására, Murphy új történetet nyújt az amerikai indie filmkészítésről, és arról, hogy miként kérdőjelezi meg a hollywoodi ipari gyakorlatokat.
