Brit képregények: A Cultural History

Olvasói vélemények

A könyv strukturált áttekintést nyújt a brit képregények történetéről a viktoriánus korszak közepétől napjainkig. Bár részletesen foglalkozik néhány jelentős szereplővel, például Dan Dare-rel és Ali Sloperrel, hiányzik belőle a kulturális kontextus alapos feltárása, valamint annak, hogy a képregény hogyan lépett kölcsönhatásba a brit társadalommal. Az írás néha unalmas, és nem fejti ki határozott véleményét, ami csökkenti az elkötelezettségét.

⬤ Jól felépített és a tartalomhoz képest megfelelően hosszú
⬤ értékes információkat és érdekes tényeket tartalmaz
⬤ figyelemre méltó szereplőket és illusztrációkat tartalmaz
⬤ arra ösztönzi az olvasót, hogy újraértékelje a képregények jelentőségét a kultúrában.

⬤ Az írás néha unalmas és nem tartalmaz határozott véleményeket
⬤ nem felel meg a kultúrtörténettel szemben támasztott elvárásoknak
⬤ a képregények fejlődésének és a kulturális kölcsönhatásoknak néhány kulcsfontosságú aspektusa nem eléggé ki van dolgozva
⬤ egyes kiadásokból hiányoznak az illusztrációk.

(6 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

British Comics: A Cultural History

Könyv tartalma:

A brit képregények nemzetközi társaiktól való megkülönböztetése mellett érvelve egyedülálló bemutatja, hogy milyen fontos szerepet játszottak a brit fiatalok - és néhány felnőtt - képzeletbeli életében. A brit képregényújságok és -magazinok szórakoztató kultúrtörténetében James Chapman bemutatja, hogyan alakultak át a képregények a huszadik század elején a felnőttek szórakoztatásából a gyermekek fantáziadús olvasmányává.

Az első brit képregénytől, az Ally Slopertől kezdve - amely „egy válogatás, oldaltörő, szentimentális és komoly, az öreg fiúk, fiatal fiúk, általában a furcsa fiúk és még a lányok javára” - a brit képregények az 1950-es és '60-as évek képregényeinek fénykorát írja le, amikor az olyan címek, mint az Iskolabarát és az Eagle heti egymillió példányban keltek el. Chapman elemzi a főbb műfajokat is, beleértve az iskoláslányos fantáziákat, valamint a fiúknak szóló sport- és háborús történeteket; az erőszakos képregények új fajtájának kialakulását az 1970-es években, beleértve a vitatott akciót és a 2000adot; valamint az amerikai Marvel kiadó kísérletét, hogy Britannia Kapitány formájában új hőst dobjon piacra a brit piacon. A Chapman története olyan fontos kortárs képregényírók munkásságát veszi figyelembe, mint Alan Moore, Grant Morrison, Ian Edginton, Warren Ellis és Garth Ennis, majd egészen napjainkig ível, és olyan felnőtt-orientált képregényeket vesz sorra, mint a Warrior, a Crisis, a Deadline és a Revolver, valamint olyan alternatív képregényeket, mint a Viz.

Chapman a képregénykiadás változó struktúráját, valamint azt vizsgálja, hogy a képregénykiadók, -írók és -művészek hogyan reagáltak a fogyasztók ízlésére, és végül azt állítja, hogy a brit képregények megkülönböztetőek és különböznek az amerikai, francia és japán képregényektől. A brit képregénygyűjtők és rajongók számára Nagy-Britanniában és azon túl is felbecsülhetetlen értékű referencia, a brit képregények bemutatja, hogy a képregények milyen fontos szerepet játszottak a fiatal és idősebb olvasók képzeletbeli életében.