Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
Buildings for Music: The Architect, the Musician, and the Listener from the Seventeenth Century to the Present Day
Bachnak a lipcsei Thomas-Kirche előadására komponált kórusműveitől kezdve Stockhausen kifejezetten barlangokba tervezett elektronikus zenéjéig a nyugati zene fejlődése szorosan kapcsolódik azokhoz a terekhez, ahol előadták. Ebben a figyelemre méltó tanulmányban Michael Forsyth - koncerttermek tervezője, építész és hegedűművész - a zenei ízlés és stílus hatását vizsgálja az építészetre, valamint azt a kölcsönös hatást, amelyet az épületek és akusztikájuk gyakorolt a zenei előadásra és a zeneszerzésre.
Az Épületek a zenének című könyv a 17. századi brit és németországi, célszerűen épített zeneterek leírásával kezdődik. Innen az olaszországi és franciaországi operaházak fejlődésére tér át, elemezve ezeket az épületeket a 18.
századi klasszikus stílusú zene akusztikai követelményei szempontjából.
Ezután a 19. századi nagy koncerttermek és operaházak a romantikus zene fejlődésével összefüggésben kerülnek bemutatásra.
A kiválóságuk és hibáik okait keresve a könyv számos akusztikai mítoszt eloszlat. A könyv utolsó része az akusztikai tudomány fejlődését, valamint a 20. századi koncertterem és a modern zene párhuzamos kialakulását vázolja fel.
Szó esik a felvételi technikák és a moziépítészet hatásáról is. Zárásként Forsyth egy olyan jövőbe tekint, amely az elektronikában és az állítható nézőtérben találhat inspirációt. Michael Forsyth építészetet tanít és kutat a Bristoli Egyetemen.
A BBC Radio 3 rádióban a koncerttermek akusztikájáról nyilatkozott, és gyakran publikál az Architects' Journalban.
