Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 8 olvasói szavazat alapján történt.
Postwar Modern: New Art in Britain 1945-65
Ez a mérföldkőnek számító kötet a második világháború végét követő húsz évben Nagy-Britanniában kialakult művészet jelentős újraértékelését kínálja: a szorongás, a mélyreható társadalmi változások és a robbanásszerű kreativitás időszakát. A Barbican Centre 40. évfordulója alkalmából kiadott kötet ötven művész munkáit gyűjti egybe, és egy olyan időszakot tár fel, amely bizonytalanul egyensúlyozott a múlt borzalmai és a jövő ígérete között.
A festészetet, szobrászatot, építészetet, kerámiát és fotográfiát felölelő Postwar Modern a kísérletezés olyan gazdag területét tárja fel, amely megkérdőjelezi azt az elképzelést, hogy Nagy-Britannia ebben az időben kulturálisan elmaradott terület volt. Jane Alison, Hilary Floe, Ben Highmore, Hammad Nassar és Greg Salter új szövegei révén a könyv új megvilágításba helyezi az olyan ünnepelt művészeket, mint Francis Bacon, David Hockney, Lucian Freud és Eduardo Paolozzi, akiket kevésbé ismert alakokkal párbeszédben mutat be. Ezek között lesznek olyanok is, mint Francis Newton Souza, Avinash Chandra és Robert Adams, akiket a kortársak elismerően nyilatkoztak, de a későbbi történelemírás során elhanyagolták őket.
Mások, mint Kim Lim, Anwar Jalal Shemza és Franciszka Themerson csak most kapják meg a megérdemelt figyelmet. Munkáikban életbevágóan fontos közös témák válnak láthatóvá: a nemek, az osztály, a faj és a nemzet.
A test, a bombahely és az otthon. Ez az időszak erősen rezonál a miénkkel: ahogy az Egyesült Királyság kilábal a több mint egy évtizedes megszorításból, és szembesül a pandémiát követő újjáépítés kihívásaival, a társadalom hasonlóan mély kérdéseket tesz fel arról, hogy kik akarunk és kiknek kell lennünk.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)