Értékelés:
A könyv gyönyörűen megtervezett kiállítási katalógusként szolgál, amely Lucy Lippard konceptuális művészetről szóló klasszikus művének témáit dolgozza fel. Különösen nagyra értékelik a kiváló képanyag és kontextus miatt, ami értékes forrássá teszi a témában járatlanok számára.
Előnyök:⬤ Jól megtervezett és szerkesztett
⬤ kiváló képek, amelyek egy új narratívát közvetítenek
⬤ nagyszerű a konceptuális művészet újdonsült ismerőinek és az MFA-hallgatóknak
⬤ jó ár-érték arány.
Lehet, hogy nem nyújt új ismereteket azoknak, akik már ismerik Lippard eredeti könyvét; néhány kritikus úgy érezte, hogy ez csak egy képeskönyv a már ismert műalkotásokhoz.
(3 olvasói vélemény alapján)
Materializing six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art"
Lucy R. Lippard híres könyve, amely maga is egy kiállításra hasonlít, most egy, a könyvére hasonlító kiállítással (és katalógussal) zárja le a kört.
"A konceptuális művészet számomra olyan munkát jelent, amelyben az ötlet a legfontosabb, az anyagi forma pedig másodlagos, könnyű, efemer, olcsó, szerény és/vagy "dematerializált".".
--Lucy R. Lippard, Hat év.
1973-ban Lucy R. Lippard kritikus és kurátor kiadta a Six Years (Hat év) című könyvet, amelynek talán a leghosszabb alcíme van a művészeti bibliográfiában: T he dematerialization of the art object from 1966 to 1972: Keresztreferenciakönyv néhány esztétikai határterületről: bibliográfiából áll, amelybe töredékes szövegek, műalkotások, dokumentumok, interjúk és szimpóziumok vannak beillesztve, kronologikusan rendezve és az úgynevezett konceptuális vagy információs vagy ötletművészetre összpontosítva, olyan homályosan megjelölt területek említésével, mint a minimal, anti-forma, systems, earth vagy process art, amelyek most Amerikában, Európában, Angliában, Ausztráliában és Ázsiában fordulnak elő (időnként politikai felhangokkal), szerkesztette és jegyzetelte Lucy R. Lippard. Lippard. A Six Years, amelyet néha maga is konceptuális művészeti tárgyként emlegetnek, nemcsak leírta és megtestesítette azt az új típusú művészeti alkotást, amelyet Lippard azonosítani és katalogizálni kívánt, hanem a művészet kritikájának és kurátori munkájának új módját is példázta. Közel negyven évvel később a Brooklyn Museum Lippard ünnepelt kísérletét veszi mintául a kurátori összefűzésben, és egy kiállításra hasonlító könyvet a könyvében szereplő gondolatokat materializáló kiállítássá alakít.
A kiadványban szereplő művek és esszék felidézik azt az izgalmat, amely Lippard eredeti dokumentációjában kézzelfogható volt, emlékeztetve bennünket arra, hogy a hatvanas évek végén és a hetvenes évek elején a művészet(csinálás) minden lehetséges társadalmi és anyagi paraméterével játszottak, dolgoztak, megfordították, csökkentették, bővítették és elutasították. Lippard saját tevékenységének nyomon követésével ezekben az években a könyv a kritikai, kurátori és művészeti gyakorlatok közötti határok korai elmosódását is dokumentálja.
A több mint 200, tucatnyi művész munkáját bemutató (végig színesben nyomtatott) képpel a könyvben Lippard kurátori kísérletei zárják le a kört.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)