Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
Rachel Kneebone: Regarding Rodin
Rachel Kneebone (született 1973-ban Oxfordshire-ben) Londonban élő művész, aki nemzetközileg ismert porcelánszobrairól, amelyekben bonyolultan ötvözi az emberi, természeti és absztrakt formákat, egyszerre derűs és kakofónikus, szép és groteszk, túlvilági és mégis emberi. Kneebone szobrai olyan témákat boncolgatnak, mint a szexuális vágy, a halandóság, a gyötrelem és a kétségbeesés, és örök igazságok kortárs látomásai, amelyeket végtelen képzelőerővel és lenyűgöző művészi érzékkel egyaránt közvetít. A kiadvány a londoni White Cube-ban 2014 nyarán megrendezésre kerülő "399 Days" (399 napok) című, Kneebone legújabb bemutatója előtt jelent meg, és a művész 2012-es, a Brooklyn Museumban rendezett, nagy sikerű egyéni kiállításának műveit és installációs dokumentációját tartalmazza, amely a művész nyolc művét mutatta be a múzeum gyűjteményéből kiválasztott tizenöt Auguste Rodin bronzszoborral párbeszédben. A Catherine Morris, a Brooklyn Museum Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art kurátora által kurált kiállítás volt Kneebone első múzeumi bemutatkozása, amely kiemelte a két művész közös érdeklődését a gyász, az eksztázis, a halál és az életerő ábrázolása iránt a figuratív szobrászatban, valamint tanulságos összehasonlítást nyújtott a művészek anyagainak és munkafolyamatainak összehasonlításáról.
A Catherine Morris előszavával és Ali Smith szövegével ellátott kiadványt Stephen White műveiről készült fotók és Jon Lowe installációs fotói illusztrálják. A kiállítás központi darabja és a kiadvány középpontjában a "The Descent" (2008) című mű áll, amely a Brooklyn Museum kiállításának idején Kneebone eddigi legnagyobb munkája volt. Kneebone fehér porcelánszobra - amelyet részben Dante "Isteni komédiája" ihletett, és amely szoros kapcsolatban áll Rodin ikonikus bronzkapuival, a "Pokol kapujával" - amelyet maga is Dante "Poklának" műve ihletett -, számtalan apró mutáns alakot ábrázol, akik egy furcsa, nyílásszerű gödör peremén állnak körben, mintha magába a pokolba bámulnának, ahol a lenti lejtőkön nyomorult végtagok hemzsegnek. A Bataille-tól Cormac McCarthy-ig terjedő utalásokkal az emberiség és annak istentelen pusztulásának apokaliptikus látomása az örök kárhozatra ítélt lelkeket örökíti meg egy olyan szoborban, amely éppoly megható, mint amilyen felejthetetlen.
A kiadványban Kneebone más szobrai között szerepel a "For Beauty's nothing but beginning of Terror we're still just able to bear" (2011), amely emberi végtagok kétszintes konfigurációjának formáját ölti, a klasszikus mítoszokat és az aberrációk, metamorfózisok és szénalapú kimérák történetét idézve; "Csendélet-triptichon" (2011), amely három sírszerű talapzatot mutat be a nézőnek, amelyeket titokzatos gömbök és különböző testi függelékek ölelnek körül; és "Szemek, amelyek közelről nézik a sebeket, maguk is sebesek" (2010), amely egy szánalmas meztelen női alakot ábrázol, amely nyilvánvaló gyötrelmei révén hús, csontok és szervek szinte absztrakt halmazává változik. Gyönyörű, felkavaró, figyelemre méltó - Kneebone kitűnő szobrainak csillogó fehér porcelánfelületei meghazudtolják sötét, kétségbeejtő ikonográfiájukat, és az elegáns romlottság és a klasszikus pusztulás orgiasztikus rémálmát szabadítják el. "Csak én vagyok az egyetlen, aki nem látja a sötét, klasszikus sivárságot, amelyet a kritikusok szívesen látnak Kneebone munkáiban? ' - kérdezi Ali Smith dinamikus és elgondolkodtató szövegében, amely Apollótól Lacanig vezet minket egy elmét tágító utazáson, amely a szatírok élve megnyúzásával kezdődik, és az őskori ősnyálkában is fellelhető életerő hirdetésével végződik.
A Herman Lelie és Stefania Bonelli által tervezett, több mint ötven színes reprodukciót tartalmazó, a Brooklyn Museum támogatásával készült, gyönyörűen kivitelezett, keménykötéses kiadvány kétségkívül sok olvasó számára éppoly érdekes és lenyűgöző lesz, mint amilyen zavarodott és elbizonytalanodott. Rachel Kneebone a bristoli UWE-n szerzett BA diplomát, majd 2004-ben a londoni Royal College of Art-ban szerzett MA diplomát. A londoni White Cube képviseli, ahol számos egyéni kiállítása volt, és olyan csoportos kiállításokon is részt vett, mint a "The Library of Babel" a londoni Zabludowicz Collectionben (2010), a "The Beauty of Distance" a 17. Sydney-i Biennálén (2010), a "The Surreal House" a londoni Barbicanban (2010), a "Living in Evolution" a Busan Biennálén (2010) és a "The Best of Times, The Worst of Times" az 1. Kijevi Biennálén (2012).
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)