Jazz Noir: Zenehallgatás a Fantom Lady-től az Utolsó csábításig

Eredeti címe:

Jazz Noir: Listening to Music from Phantom Lady to the Last Seduction

Könyv tartalma:

A dzsesszt a bűnözéssel és az erkölcstelenséggel hozták összefüggésbe azóta, hogy a zene korai formái a New Orleans-i bordélyházakban és az 1920-as évek gengszterek által birtokolt klubokban hallhatóak. Ez a társítás ösztönözte a jazz használatát a film noirban, a szorongás és a városi hanyatlás történeteivel foglalkozó műfajban, amely a háború utáni időszakban virágzott az amerikai filmművészetben.

Bár ennek az együttműködésnek a mértékére és jellegére gyakran utaltak, ritkán vizsgálták meg részletesen. Az archív források és dokumentációk jelentős felhasználásával a "Jazz Noir" ezt a hiányosságot igyekszik orvosolni, a tárgyalt filmeket a megfelelő történelmi kontextusba helyezve, és olyan interdiszciplináris megközelítést alkalmazva, amely egyenlő súlyt ad a filmeknek - köztük olyan neves alkotásoknak, mint a "Fantom Lady", az "I Want to Live" és a "Taxi Driver" - és az őket kísérő kitörölhetetlen zenének. Ezáltal számos félreértést korrigál e bonyolult, ideológiai színezetű kapcsolatról.

Az 1950-es és 1960-as évek televíziós "noirjai", valamint az 1990-es évek filmes neo-noirjai széles körben használták a jazzt és a jazz-ízű zenét, és ezzel azt a tévhitet keltették, hogy a műfaj és a zenei stílus mindig is összefonódott. De mint a szerző, David Butler feltárja, a modern jazz csak akkor kapott bármiféle teret a hollywoodi filmművészetben, amikor a modern jazznek számos prominens fehér képviselője volt, és még akkor is csak korlátozottan.

Mindazonáltal a jazz stílusok széles skálája jól illeszkedett a film noir széles skálájához, és Butler történeti megközelítése kellő súlyt ad ezeknek a szempontoknak. Az 1940-es évek film noir filmjei éppúgy különböznek az 1950-es évek film noir filmjeitől, mint ahogy az 1940-es évek jazzje az 1950-es évek jazzétől, és a "Jazz Noir" egyedülálló és értékes tanulmányt nyújt egy gazdag esztétikai szinergiáról.