John Sloan a rajzolásról és a festészetről

Olvasói vélemények

John Sloan könyve a művészek számára tanulságos forrás, amely a rajz és a technika fontosságát hangsúlyozza a festészetben. Személyes anekdoták, tanítási filozófiák és a kortárs művészeti megközelítések kritikáinak keverékét kínálja, így kezdők és haladók számára egyaránt értékes. Bár a tartalma és történelmi jelentősége miatt dicsérik, egyes olvasók száraznak vagy hosszadalmasnak találják az írásmódot, és hiányolják a vizuális példákat.

Mély betekintést nyújt a művészeti technikákba, hangsúlyozza a rajzolás fontosságát, értékes történelmi kontextust tartalmaz, és megbízható referenciaként szolgál a művészek számára. Érdekes anekdotákat és egyedi nézőpontot nyújt a színháromszögről, bővítve a színkeverési ismereteket. Sloan megközelíthető tanítási stílusát az olvasók nagyra értékelik.

Az írás száraznak vagy hosszadalmasnak tűnhet, ami egyes olvasók számára fárasztóvá teheti a könyvet. Sloan munkáiból korlátozott számú vizuális példa van jelen, ami akadályozhatja a megértést. Néhány olvasó inkább az alternatív művészeti könyveket részesíti előnyben, mivel ezt a könyvet kevésbé találja magával ragadónak.

(9 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

John Sloan on Drawing and Painting

Könyv tartalma:

John Sloan (1871-1951), az amerikai festészet Ashcan Schooljának nagyra becsült tagja, a New York-i Art Students League befolyásos tanára is volt. Realista festőként és grafikai illusztrátorként szerzett kettős tapasztalata segítette Sloant abban, hogy szokatlan módon képes volt a diákokat mind az ábrázoló, mind az absztrakt művészetre oktatni. Most tanításainak ezen illusztrált, gyakorlatias feljegyzésével az olvasók élvezhetik Sloan művészetelméletről és -gyakorlatról szóló előadásainak mélységét és sokszínűségét.

A beszélgetések, amelyeket Helen Farr, Sloan későbbi felesége, tanítványa írt át és szerkesztett, a rajzról mint a képzőművészet alapjáról szóló megfigyelésekkel kezdődnek, beleértve a vonal, a tónus, a textúra, a fény és árnyék, a kompozíció, a tervezés, a tér, a perspektíva és a kapcsolódó kérdések megfontolásait. A későbbi fejezetek az alakrajzzal, a festészettel, a tájkép- és falfestészettel, a festészeti technikával (gesso-alapok, tempera és mázolás), a metszettel és más médiumokkal (akvatinta, litográfia és akvarell) foglalkoznak. Sloan az olajfestészetről szóló fejezetben különösen részletesen tárgyalja a színeket, a harmóniáról, a beállított paletták használatáról, az aláfestésről és a mázolásról, a vonalvezetésről és sok másról szóló megjegyzésekkel.

Minden fejezetben rengeteg hasznos javaslat és ajánlott gyakorlat található, valamint Sloan személyes véleménye Dürerről, Rubensről, El Grecóról és más mesterekről, és meglátásai a munkásságukról: "Menj a mesterekhez, hogy megtanulj rajzolni és festeni. Tanulmányozd őket, különösen azokat a munkáikat, amelyek nem tetszenek neked. Ez a fejlődés útja, ez a tanulás útja. De a munkához szükséges impulzusokat az életből merítsd.".

A művészet elméletének és gyakorlatának e felbecsülhetetlen értékű összefoglalóját - a huszadik század egyik legnagyobb művészétől és tanárától - 46 illusztráció, köztük Sloan 23 festménye, 8 fénykép a művészről és műterméről, valamint számos vonalrajz és diagram egészíti ki.