Killing Men & Dying Women: Képzeletbeli különbség az 1950-es évek New York-i festészetében

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting

Könyv tartalma:

Mit jelentett Lee Krasner festő számára művésznek és nőnek lenni, ha az 1950-es évek New York-i kultúrájában művésznek lenni Jackson Pollockot, nőnek pedig Marilyn Monroe-t jelentette?

Ezzel a kérdéssel Griselda Pollock transzdiszciplináris utazást kezd a New York-i absztrakt, geszturális festészet nemek szerinti esztétikáján és a különbség politikáján keresztül. Az absztrakt expresszionizmus közelmúltbeli kiállításait, amelyek vagy marginalizálták a mozgalomban részt vevő művésznőket, vagy kizárólag a kirekesztett nőkre összpontosítottak, valamint az absztrakt nőkről szóló kiállításokat vizsgálva Pollock feltárja, hogy a megtestesülés, a gesztus, a hisztéria és a szubjektivitás elméletei hogyan mélyíthetik el a nők és férfiak által közösen alkotott festészet történetének e pillanatának megértését. Lee Krasner kulcsfontosságú festményeinek közeli olvasatát nyújtva, valamint a Jackson Pollockot és Helen Frankenthalert munka közben ábrázoló képek saját történelmi vizsgálatát újragondolva Pollock kulturális hidat épít a New York-i művésznők és másikuk, Marilyn Monroe, a kreatív színésznő között, akinek fizikailag meggyötört, de szexuálisan kisajátított sztártestét az életenergia pátoszformulájaként mutatja be.

Monroe kísérteties jelenlétként jelenik meg a New York-i modernizmus e pillanatában, elmossa a magas és a populáris kultúra közötti rendőri határokat, és elmagyarázza, mit nyerünk, ha a művészetet a feminista gondolkodás gazdagságával gondoljuk újra.