Kortárs művészeti kézikönyv 1945 óta

Olvasói vélemények

A könyv a kortárs művészetről szóló esszék gyűjteménye, amely számos érzelmet vált ki az olvasóból, többek között csalódást, lenyűgözést, csalódottságot és örömöt. Hasznos forrásként szolgál művészettörténészek és pedagógusok számára, mivel a modern művészet jelentős témáival foglalkozik, bár az egyes esszék minősége igen eltérő. Miközben betekintést nyújt az esztétikába és a művészet társadalmi-politikai mozgalmaiba, kritika érte a sűrű próza és az ismétlődő viták miatt.

A könyv jól szerkesztett, és értékes forrásként szolgál a művészettörténész hallgatók és szakemberek számára. Olyan releváns kérdésekkel foglalkozik, mint a formalizmus, a feminizmus és a kortárs művészeti mozgalmak. Betekintést nyújt az esztétikába és a technológiába a művészetben. Egyes olvasók nosztalgikusnak és gazdagítónak találják a művészettörténet megértéséhez.

Az esszék minősége változó, némelyik sűrű és unalmas, hiányzik belőlük a koherencia és a világosság. Nagy hangsúlyt kapnak a politikai napirendek, ami nem minden olvasónak tetszhet. Az installációkra és a performanszművészetre való összpontosítás elhanyagolhatja a hagyományos formákat. Egyes olvasók kritizálják, hogy tele van szakzsargonnal és hiányzik belőle az érdemi információ.

(7 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

A Companion to Contemporary Art Since 1945

Könyv tartalma:

Az A Companion to Contemporary Art egy nagyszabású áttekintés a kortárs művészet főbb műveiről és mozgalmairól, a legfontosabb elméleti fejleményekről, valamint a kortárs művészet történelmi, társadalmi, politikai és esztétikai kérdéseiről 1945 óta, elsősorban az európai-amerikai kontextusban.

⬤ A kötet 27 eredeti esszét tartalmaz szakértő tudósoktól, amelyek leírják a művészettörténet és a vizuális tanulmányok jelenlegi helyzetét, és rámutatnak a terület jövőbeli irányaira.

⬤ Kettős kronológiai és tematikus lefedettséget tartalmaz korunk művészetének főbb témáiról: politika, kultúrharcok, nyilvános tér, diaszpóra, művész, identitáspolitika, test és vizuális kultúra.

⬤ Szintetikus elemzést és új megközelítéseket kínál a vizuális művészetek 1945 óta tartó központi vitáihoz, mint például a formalizmus, az avantgárd, a művész szerepe, a technológia és a művészet, valamint a látványosság társadalma.