Közelképek és hosszú beállítások a modern kínai filmekben

Olvasói vélemények

A könyv a kínai filmművészet formalista és realista filmkészítésének mélyreható elemzését nyújtja, integrálva a konfucianizmus és a feminizmus szempontjait. A szerző öt filmet vizsgál, miközben filozófiai és pszichológiai fogalmakat is beépít, így a tárgyalás gazdag, de időnként kihívást jelent a hivatkozott műveket nem ismerő olvasók számára.

A kínai mozi mélyreható elemzése, a konfucianizmus és a feminizmus integrálása, a filmekből vett hasznos illusztrációk, a lebilincselő írásmód, a tudományos meglátások és a szerző értelmezései gondolkodásra és vitára ösztönözhetnek.

Komplex filozófiai szövegek ismeretét igényli, előzetes ismeretek nélkül kihívást jelenthet, egyes értelmezések nem minden olvasó számára találnak visszhangra, esetenként szükség van külső források, például lábjegyzetek vagy a Wikipédia segítségére.

(2 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Close-Ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas

Könyv tartalma:

A filmművészet két legstilizáltabb beállítása - a közeli és a távoli felvétel - külön vonzerőt képvisel. A közelkép ikonikussága felnagyítja az arcok affektív erejét, és a filmet a művészet diskurzusába emeli. Ezzel szemben a hosszú beállítás mélysége az élet tényeit mutatja be, és megerősíti a valóságba vetett hitünket. Mindkettő a kép és a távolság közötti kapcsolatot alakítja ki, amely kiterjeszti a néző látási, érzési és elképzelési képességét.

Annak megértéséhez, hogy egy rendező miért részesíti előnyben az egyik felvételtípust a másikkal szemben, nem csupán az esztétikát kell vizsgálni: A filmről mint a beavatkozás művészetéről vagy az organikus ábrázolásról szóló jelentős feltételezésekre derül fény. A Close-ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas az első olyan könyv, amely e két felvételt az őket létrehozó kulturális, történelmi és filmes hagyományokon belül hasonlítja össze. Különösen a konfuciánus tanulmányok globális újjáéledése és a feminizmus transznacionális vonzereje az 1980-as években jelentett új fordulatot a kínai rendezők összetett kulturális műveltségében, akiknek a felvételválasztásai nemcsak stilisztikai kifejezéseknek, hanem az önkorlátozással, rituálékkal, illendőséggel és női cselekvőképességgel kapcsolatos bevett normákra reagáló etikai döntéseknek is tekinthetők.

A tárgyalt filmek - Csang Yimou Red Sorghum, Ang Lee Lust, Caution, Hou Hsiao-Hsien The Assassin, Jia Zhangke I Wish I Knew és Wei Desheng Cape No. 7 - mindegyike vízválasztót jelent a kínai filmművészetben, amely újradefiniálja a film, a politika és az etika közötti változó kapcsolatokat. Ezek a művek együtt átfogó képet adnak arról, hogy a rendezők hogyan kontextualizálják a közeli és a hosszú felvételeket oly módon, hogy azok számos filmben a társadalmi változások hírmondóiként értelmezhetők.