Creative Research in Music: Informed Practice, Innovation and Transcendence
Kreatív kutatás a zenében azt vizsgálja, hogy mit jelent művészeti kutatónak lenni a zenében a huszonegyedik században. A könyv felvázolja azokat a számtalan folyamatot, amelyek a sikeres zenei művészeti kutatások alapját képezik, és a nyugati klasszikus művészettől a helyi őshonos hagyományokig, a kis léptékűektől a nagyszabású, multimédiás és kultúrák közötti munkaformákig kínál példákat a legjobb gyakorlatokra. A könyv a délkelet-ázsiai és ausztrál kulcsintézményekben folyó kreatív kutatómunka gazdagságára támaszkodva vizsgálja azokat a társadalmi, politikai, történelmi és kulturális hajtóerőket, amelyek a kreatív kutatás kiválóságát ösztönzik és inspirálják a határok kiterjesztésére és átlépésére, zeneiparunk fenntartására, a zene fontosságának képviseletére világunkban, és annak egyértelművé tételére, hogy a zene számít.
A fejezetekben szerzőink a megalapozott gyakorlat, az innováció és a transzcendencia gondolatait mutatják be különböző nemzetközi perspektívákból. E három téma mindegyikének van egy bevezető része, ahol a témát feltárjuk, és bemutatjuk az adott részhez tartozó fejezeteket. A könyv egészében véve azt tárgyalja, hogy a témák együttesen, a szerzői csoportra való hivatkozással hogyan képesek átalakítani a zenepedagógiát és az előadást globális és összetett világunk számára.
A könyv 9. fejezete szabadon hozzáférhető letölthető Open Access PDF formátumban a http: //www.taylorfrancis.com címen, Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4. 0 licenc alapján.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)