Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 4 olvasói szavazat alapján történt.
Art in a Season of Revolution: Painters, Artisans, and Patrons in Early America
Ez a gazdagon illusztrált könyv a XVIII. századi művészeti alkotások gazdag örökségére összpontosít, és mind a jól ismert festőket, mind az ismeretlen kézműveseket gazdasági életük, családjaik és a földrajzok keretein belül helyezi el, amelyeken keresztül mozogtak, miközben figyelemre méltó karriert és emlékezetes tárgyakat hoztak létre.
Azáltal, hogy egyszerre vizsgálja a festészetet és a díszítőművészetet, a Művészet a forradalom évszakában eltér a szokásos gyakorlattól, és a festőket újra kézművesekként helyezi előtérbe. Ezen túlmenően, a művek készítőinek és a tárgyak életének egyenlő szerepet tulajdonít, és mindkettőt az egymástól függő társadalmi és gazdasági hálóban vizsgálja, amely a helyi és távoli munkások, elméleti szakemberek, beszállítók és mecénások helyi és távoli népességét kötötte össze az egész kereskedő Atlanti-óceánon keresztül. Margaretta Lovell a tengeri településeket, például Salemet, Newportot és Bostont kiemelve és az atlanti világ tágabb keretein belül vizsgálja, hogy a tizennyolcadik századi új-angliai tapasztalatokat milyen módon kondicionálták a forráskultúrák és piacok.
A gyarmati anyagi kultúra részt vett egy nem önellátó nemzetközi gazdaságban, külföldről származó ötleteket, pigmenteket és konvenciókat merített, és azokat újraexportálta a piaci lehetőségek bővítésére vagy a művészi hírnév megalapozására irányuló törekvések során a távoli Londonban. A kulturális tájkép esztétikai és társadalmi dimenzióinak ilyen és más kulcsfontosságú aspektusait vizsgálva Lovell a következő központi kérdésekre összpontosít: az esztétikai termelés jelentősége a társadalmi hierarchiák szempontjából; a művészi karrierpályák jellege és feltételei; a másolás, az utánzás és az eredetiség szerepe a művészeti termékek létrehozásában és forgalmazásában; valamint az egyéni identitás alkotóelemei a készítők, a mecénások és a tárgyként szolgáló alkotások számára.
A Művészet a forradalom évszakában megvilágítja a képek, a tárgyak és a készítők részvételét kultúrájukban. Arra hívja fel a történészeket, hogy az anyagi világot bizonyítékforrásként tekintsék olyan, akár nagyon elvont kérdések kutatásához, mint az erény természete, az identitás felhasználása és az idő megtapasztalása.
Ez a provokatív új könyv az esztétikai és ideológiai aggályok találkozásánál a kutatás összetettebb megközelítése mellett érvelve megkérdőjelezi a forradalmat követő viharos évtizedek brit-amerikai művészeti termelésének megértéséhez szükséges bevett kereteket.
