Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv az olajfestészethez kínál rengeteg betekintést és technikát, a történelmi kontextust gyakorlati tanácsokkal vegyítve. Bár sok olvasó értékesnek találja, különösen a klasszikus tanítási módszerek miatt, a nyelvi stílussal, a sokszorosítás minőségével és néhány ellentmondásos filozófiai nézettel kapcsolatban nehézségek merültek fel.
Előnyök:⬤ A kezdő és tapasztalt művészek számára egyaránt hasznos információkban gazdag
⬤ betekintést nyújt a klasszikus technikákba és a színelméletbe
⬤ foglalkozik a művészettörténettel és az impresszionizmustól a modern stílusokig tartó átmenettel
⬤ gyakorlati feladatokat kínál
⬤ sok olvasó értékeli a szerző mélyreható ismereteit és egyedi nézőpontját.
Hátrányok:⬤ Az írás terjedelmes és néha esetlen
⬤ a képek reprodukciójának minősége nem kielégítő
⬤ néhány olvasó kritizálja a szerző nézeteit, mivel azok elavultak vagy elfogultak, különösen a fajok és a nemek tekintetében
⬤ néhányan kihívásnak találják az olvasást és a könyv fizikailag silánynak.
(134 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Oil Painting Techniques and Materials
Könyv tartalma:
Bármely amatőr alkotó kiállításán... egyáltalán nem szokatlan, hogy sok bájos akvarellrajzot találunk, de... nagyon ritkán fordul elő, hogy az olajjal készült alkotások nem más, mint unalmasak, halottak, és minden életerőt és bájt nélkülöznek. -- Harold Speed.
Ilyen provokatív állítások jellemzik ezt az ösztönző és informatív útmutatót, amelyet egy neves festőművész és tanár írt rendkívül személyes és egyedi stílusban. Tele van az olajfestészet technikai szempontjaival kapcsolatos lényeges meglátásokkal, és arra is hivatott, hogy segítse a tanulókat a megfigyelőképesség és a kifejezőkészség tökéletesítésében.
Harold Speed több éves festészeti és pedagógiai tapasztalatát desztillálta egy szakértői oktatóprogramba, amely kitér a festési technikára, az életből való festésre, az anyagokra (festékek, lakkok, olajok és médiumok, alapozók stb. ), a festő képzésére és még sok másra. Különösen tanulságos a forma, a tónus és a szín átfogó és éleslátó tárgyalása, valamint a Velasquez, Reynolds, Gainsborough, Franz Hals és Rembrandt festészeti stílusát elemző részletes jegyzetek lenyűgöző sorozata.
Közel 70 fénykép és rajz illusztrálja a szöveget, köztük őskori barlangrajzok, a tónusértékek ábrái, a portréfestészet szakaszai, valamint Giotto, Vermeer, Ingres, Rembrandt, Tiziano, Reynolds, Gainsborough, Hals, Giorgione, Poussin, Corot, Veronese és más kiválóságok remekműveinek reprodukciói. E képi élvezetek mellett a szerző elgondolkodtató véleményekkel fűszerezi tovább a leckéket.
A világos, meggyőző és földhözragadt, időtálló kézikönyv különösen az olajfestészet technikai aspektusait tanulmányozó komoly amatőrök számára lesz érdekes, de gazdag betekintése a művész elméjébe és módszereibe minden művészetkedvelőt felvilágosít és lenyűgöz.
