Eredeti címe:
Perspectives on American Dance: The Twentieth Century
Könyv tartalma:
"Hozzáférhető és jól kutatott, gyakorlati és elméleti szempontokat ötvözve), hogyan formálja a tánc az amerikai tapasztalatot.... Nagyon ajánlott."-- Choice
"Kiszámíthatatlan. Counterintuitive. Lenyűgözően átgondolt. Azt hiszed, ismered a tánctörténetet? Ezek az antológiák tele vannak revelációkkal." --Mindy Aloff, a Leaps in the Dark: Art and the World szerkesztője.
"Ez egy olyan kép az amerikai táncról - és egy olyan kép Amerikáról a táncon keresztül -, amilyennek eddig még nem gondoltuk, azt a merész és nagyszabású elképzelést terjesztve elő, hogy a mozgás rávilágíthat arra, hogy kik az amerikaiak, és kik akarnak lenni. A megdöbbentően eredeti összeállítás, amely a legvalószínűtlenebb helyeken is megáll, azt bizonyítja, hogy a mozgó testet követve az élet minden területén feltárul egy olyan Amerika, amely eddig rejtve maradt. Lehetetlen lesz még egyszer ugyanúgy gondolkodni erről a témáról." - Suzanne Carbonneau, George Mason Egyetem és a Jacob's Pillow ösztöndíjasa.
A tánc a kultúrtörténetet és a hiedelmeket testesíti meg, és minden tánc magában hordozza annak a helynek a jellegzetességeit, ahonnan származik. A különböző társadalmi, politikai és környezeti körülmények hatására a táncok változnak és alkalmazkodnak. Az amerikai tánc nagyrészt a bevándorlók minden egyes új csoportjával érkező többféle stílus és forma kombinációja révén alakult ki. A Perspectives on American Dance több mint huszonöt év óta az első olyan antológia, amely kizárólag az amerikai táncgyakorlatokra összpontosít az amerikai kultúra széles skáláján. Ez a kötet és kísérője azt mutatja be, hogy a társadalmi tapasztalatok, az udvarlás, a szexualitás és az amerikai élet más aspektusai hogyan fordítódnak le a tánc révén térbeli mintákba, gesztusokba és partnerkapcsolatokba.
A Perspectives on American Dance e kötetében a szerzők különböző témákat vizsgálnak: fehér üzletemberek az arizonai Prescottban, akik létrehoztak egy "Smoki törzset", amely több mint hetven éven át "autentikus" hopi táncokat adott elő.
A második világháborús internálótáborokban élő japán amerikai tizenévesek szvingtáncai.
Az afroamerikai dzsessztánc Ruth Page balettkoreográfus munkájában.
Tánc a korai hollywoodi filmmusicalekben.
Hogyan azonosították a kritikusok Nana Gollner balerina táncában az "amerikai" tulajdonságokat.
Az amerikai zászlóval való tánc politikája.
Az angol country tánc az amerikai közösségekbe lefordítva.
Bob Fosse szociopolitikai koreográfiája.
És a korai break tánc mint latin politikai tiltakozás.
A közérthető esszék a mozgáselemzés, a tematikus értelmezés és a történelmi kontextus kombinációját használják az amerikai tánc életerejének és sokszínűségének bemutatására. Új betekintést nyújtanak az amerikai táncgyakorlatokba, miközben egyúttal bemutatják, hogy a tánc az amerikai kultúra és identitás alapvető sablonjaként funkcionál.
Jennifer Atkins a Floridai Állami Egyetem táncművészetének docense. Sally R. Sommer a Florida State University táncprofesszora és az FSU in NYC program igazgatója. Tricia Henry Young a tánctörténet professor emerita és a Florida State University American Dance Studies programjának korábbi igazgatója.
Közreműködők: Jennifer Atkins - Kathaleen Boche - Cutler Edwards - Karen Eliot - Lizzie Leopold - Julie Malnig - Adrienne L. McLean - Joellen A. Meglin - Dara Milovanovic - Jill Nunes Jensen - Marta Robertson - Lynette Russell - Sally Sommer, Ph. D. - Daniel J. Walkowitz - Sara Wolf, Ph. D. - Tricia Henry Young.
