Piszkos képek: Hogyan alakult ki a kockák, feministák, félkegyelműek, zsenik, motorosok, drogosok, nyomdászok, értelmiségiek és művészek földalatti hálózata?

Olvasói vélemények

A könyv részletesen és érdekfeszítően mutatja be az underground comix történetét, kiemelve a legfontosabb alkotókat és a műfaj több évtizedes fejlődését. Bár a könyv jól kutatott és informatív, egyes olvasók úgy érzik, hogy a képek hiánya jelentősen rontja az élményt, megnehezítve a médium vizuális aspektusainak megértését.

A könyv jól szervezett, informatív és lebilincselő, árnyalt képet ad az underground comix-színtérről és annak kulcsfiguráiról. Kiterjedt kutatásokat és friss interjúkat tartalmaz, és sikeresen mutatja be a comix fejlődését az 1950-es évektől az 1990-es évekig. Számos kritikus szerint a könyv a médiumot tanulmányozók és rajongók számára is fontos olvasmány.

A legjelentősebb kritika a képek hiánya, ami sok olvasó szerint elengedhetetlen egy vizuális médiumról szóló könyv esetében. Az illusztrációk vagy a forrásanyagokra való hivatkozások hiánya egyesek számára megnehezítette a tárgyalt tartalom teljes körű megértését. Emellett egyesek úgy érezték, hogy a kimerítő kutatás ellenére hiányzik a történelmi elemzés.

(8 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art

Könyv tartalma:

Az Underground Comix furcsa és csodálatos világának teljes története - most már papírkötésben!

Az 1950-es években a képregények a POW! BAM! szuperhősöket, családbarát gageket és vasárnapi vicceket jelentettek, de az 1960-as években, e szalagok és a MAD magazin szatírája által inspirálva, az alkotók új generációja elindult, hogy felforgassa a médiumot, és vele együtt az amerikai kultúrát.

A "comixok", amelyeket azért írtak így, hogy megkülönböztessék őket kortársaiktól, tabuszexről, alkalmi drogfogyasztásról és a társadalom transzgresszív szemléletéről szóló történeteket mutattak be. A hippik és a jövő alkotóinak légiói által felkarolt képregények és szalagok ezen alműfaja gyakran ütközött a törvénnyel, de ez nem akadályozta meg őket abban, hogy évtizedekig kulturális hullámokat vetítsenek, és végül a képregény egész formáját a csatornán túlra, a képzőművészeti galériákba vigyék.

A szerző, Brian Doherty sok más mellett R. Crumb, Art Spiegelman, Trina Robbins, Spain Rodriguez, Harvey Pekar és Howard Cruse történetét szövi egybe, részletesen bemutatva a mozgalom teljes elbeszélő történetét. Doherty több tucat új interjún és archívumkutatáson keresztül mutatja be az 1960-as és 70-es években országszerte felbukkanó színtereket, a művészek eredettörténetével kezdve, végigkísérve őket a sikereken és a viszályokon keresztül, majd az alkotók örökségének vizsgálatával zárva a Dirty Pictures egy igazán amerikai művészeti forma alapvető fontosságú feltárása, amely új kontextusba helyezte az emberek háborúról, fajról, nemről, nemiségről és kifejezésmódról való gondolkodását.