Piszkos képek: Hogyan épült fel a kockák, feministák, félkegyelműek, zsenik, motorosok, drogosok, nyomdászok, értelmiségiek és művészek földalatti hálózata?

Olvasói vélemények

Brian Doherty „Dirty Pictures” című könyve az underground képregények alapos történetét mutatja be, nyomon követve fejlődésüket az 1950-es évektől az 1990-es évekig. Jól kutatva és lebilincselően mutatja be a képregény-művészeket, kapcsolataikat és a kihívásokat, amelyekkel szembe kellett nézniük. Hiányoznak azonban a képek, amelyek sok olvasó számára kulcsfontosságúak egy vizuális médium esetében, így egyesek csalódottnak és frusztráltnak érzik magukat.

Jól kutatott, lebilincselően megírt, az underground képregény fejlődésének krónikája, szemléletes képet ad a különböző művészekről és történeteikről, informatív a képregények tartalmával kapcsolatos jogi kérdések történelmi összefüggéseiről.

⬤ Hiányoznak a képek, ami megnehezíti a médium vizuális aspektusainak megértését
⬤ néhány olvasó álságosnak érezte, hogy nem tartalmaz képanyagot
⬤ hiányzik a bibliográfia és az online források a művek további feltárásához.

(8 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art

Könyv tartalma:

Az Underground Comix, az 1960-as, 70-es és 80-as évek ellenkulturális mozgalmának első teljes története, amely örökre megváltoztatta a képregényeket

In Dirty Pictures: How Nerds, Feminists, Bikers, and Potheads Revolutionized Comix, a szerző és újságíró Brian Doherty elmeséli az Underground Comix törvényen kívüli, kívülálló és néha illegális világának vad történetét. A képregényeknek és könyveknek ezt a földalatti alműfaját padlásokon, elavult gépeken nyomtatták, kéziratos zine-ekben és underground újságokban adták ki, és headshopokban, pornóboltokban és utcasarkokon terjesztették. A comix - így írták, hogy megkülönböztessék a műveket a szuperhősös kortársaktól - tiltott szexről, alkalmi droghasználatról és az amerikai társadalom transzgresszív szemléletéről szóló történeteket mutatott be, amelyeket a hippik, a képzőművészeti világ és a jövő kreatívjainak légiói befogadtak. A többek között Harvey Kurtzman, R. Crumb, Trina Robbins, Spain Rodriguez és Art Spiegelman történeteit egybefonó elbeszélésben Doherty - e mozgalom első teljes elbeszélő történetében - részletesen bemutatja az 1960-as és 70-es években New Yorkban, San Franciscóban, Los Angelesben, Clevelandben és Chicagóban kialakult helyi szcénákat, és betekintést nyújt a virágzó rivalizálásba, ideológiai csatákba és konfliktusokba.

A könyv a művészek eredettörténetével kezdődik, majd végigkíséri őket a nagy sikereken - köztük Spiegelman Pulitzer-díjas Maus című művét és Robbins Wimmen's Comix-ját - és a tragédiákon - S. Clay Wilson alkoholizmusába való belesodródásától kezdve, amely karrierje végét jelentő agykárosodással járt, Crumb neurotikus meneküléséig saját sikere elől (és a faji és nemi kérdéseket vitató képek használatáig) -, végül pedig az alkotók örökségének vizsgálatával zárul. A Piszkos képek egy igazán amerikai művészeti forma alapvető fontosságú feltárása, amely újrakontextualizálta az emberek gondolkodását a háborúról, a fajról, a szexről, a nemekről és a kifejezésmódról.