Értékelés:
Chris Solarski „Drawing Basics and Video Game Art” című könyvét a hagyományos és a modern művészet átfogó és mélyreható megközelítése miatt dicsérik, különösen a videojáték-tervezés kontextusában. A klasszikus rajztechnikákat ötvözi a kortárs videojáték-művészeti koncepciókkal. Egyes olvasók azonban úgy érzik, hogy a könyvből hiányzik a művészek közvetlen oktatása, és nem tárgyalja mélyrehatóan az egyes játékművészeti témákat.
Előnyök:⬤ Jól strukturált és informatív, az alapvető rajztechnikákat és a modern videojáték-művészetet egyaránt tárgyalja.
⬤ Széles közönség számára hasznos, beleértve a pályakezdő művészeket, játékfejlesztőket és művészeti tanárokat.
⬤ Jól integrálja a hagyományos és a digitális művészeti fogalmakat.
⬤ Tele hasznos gyakorlatokkal és meglátásokkal, különösen az anatómiáról és a perspektíváról.
⬤ Gazdag referenciaanyag és vizuálisan vonzó példák a népszerű játékokból.
⬤ Nem nyújt átfogó útmutatást kifejezetten a videojáték-művészetről; inkább az általános rajzkészségekre összpontosít.
⬤ Hiányzik a részletes útmutatás a speciális művészeti területek, például a játékkarakterek vagy a hátterek tervezésének elsajátításához.
⬤ Egyes tartalmak alapszintűnek tűnhetnek a tapasztaltabb művészek számára.
⬤ Nem alkalmas azok számára, akik szigorúan a videojáték-művészet kezdőknek szóló útmutatót keresnek.
(104 olvasói vélemény alapján)
Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design
"Ez a könyv alátámasztja a saját 30 éves keresztes hadjáratomat annak bizonyítására, hogy a játék olyan művészeti forma, amely vitathatatlanul vetekszik a hagyományos művészetekkel. Részletes magyarázatot ad a játékművészeti technikákról és azok fontosságáról, miközben rávilágít a játéktervezés és programozás művészeti aspektusaitól való függőségükre.".".
-- John Romero, az id Software társalapítója és a Loot Drop, Inc. vezérigazgatója.
"Solarski módszertana itt az, hogy megmutatja nekünk azokat a művészeti technikákat, amelyeket minden művésznek ismernie kell, majd átülteti őket a videojátékok területére, hogy megmutassa, hogyan kell használni őket egy sokkal művészibb játékélmény megteremtéséhez... ha művész lennék, aki videojátékos munkákat tervez, akkor egy példányt ebből a könyvből a polcomon tartanék.".
-- Marc Mason, Comics Waiting Room.
A videojátékok nem forradalom a művészettörténetben, hanem evolúció. Legyen a médium papír vagy vászon -- vagy számítógép képernyője --, a művész kihívása, hogy valami mélység nélküli dolgot egy élő, lélegző világra nyíló ablaknak tüntessen fel. A videojáték-művészet sem más.
A Rajzolás alapjai és a videojáték-művészet elsőként vizsgálja a klasszikus művészet és a videojátékok közötti kapcsolatokat, lehetővé téve a fejlesztők számára, hogy kifejezőbb és változatosabb érzelmi élményeket teremtsenek a játékokban. Chris Solarski művész játéktervező átfogó bevezetést nyújt az olvasóknak az alapvető és haladó rajzolási és tervezési készségekbe - fény, érték, szín, anatómia, koncepciófejlesztés -, valamint részletes útmutatást ad e módszerek használatához komplex karakterek, világok és játékélmények megtervezéséhez. Michelangelo, Tiziano és Rubens műveit olyan AAA-játékok mellett tanulmányozza, mint a BioShock, a Journey, a Mario-sorozat és a Portal 2, hogy bemutassa a mélység, a kompozíció, a mozgás, a művészi anatómia és a kifejezés örökérvényű elméleteit.
Bár a Drawing Basics and Video Game Art elsősorban a videojáték-iparban dolgozó művészek és tervezők számára jelent gyakorlati referenciát, ugyanúgy hozzáférhető azok számára is, akiket érdekel a játék jövője, és a játék mint művészeti médium lehetőségei.
E-könyvként is elérhető.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)