Értékelés:
Paul D. Miller (DJ Spooky) „Rhythm Science” című könyve egy polarizáló mű, amely a zene, a művészet és a kreativitás témáit integrálja, a modern DJ-kultúrát és a samplinget vizsgálja. Míg egyes olvasók értékelik innovatív stílusát és elgondolkodtató ötleteit, sokan kritizálják, hogy nagyképű és összefüggéstelen.
Előnyök:A könyv egyedülálló betekintést nyújt a DJ-kultúrába és a kreatív folyamatokba, vizuálisan vonzó, magával ragadó kísérő CD-t tartalmaz, és friss, ötletes szókincset alkalmaz. Néhány olvasónak tetszik, hogy mélyen foglalkozik a filozófiával, a kultúrával és a ritmus mint kifejezési mód fogalmával.
Hátrányok:Sokan túlságosan bonyolultnak, önreferenciálisnak és nehezen érthetőnek találják az írást. A kritikusok nagyképűnek, koherens üzenet nélkülinek írják le, és azt állítják, hogy nem tud hatékonyan kapcsolatba lépni a közönséggel. Egyesek szerint az elbeszélés nem koncentrált, és inkább tekinthető művészeti alkotásnak, mint tartalmas könyvnek.
(19 olvasói vélemény alapján)
Rhythm Science
A keverés művészete a kreativitás új nyelvét teremti meg.
„Ha egyszer belekerülsz a dolgok áramlatába, mindig kísért az, hogy hogyan alakulhattak volna a dolgok. Ez az eredmény, az a következtetés. Érted, mire gondolok. A bizonytalanság az, ami összetartja a történetet, és én most erről fogok beszélni.” - Rhythm Science.
A konceptuális művész Paul Miller, más néven Dj Spooky, a Subliminal Kid, a ritmustudomány - a művészet megteremtése a hangok és a kultúra mintáinak áramlásából, „a változó ugyanabból” - manifesztumát adja elő. A Dj mixét mintául véve leírja, hogy a művész, eligazodva a minket bombázó kulturális eszmék és tárgyak keverékének számtalan módja között, hogyan használja a technológiát és a művészetet, hogy valami újat, kifejezőt és végtelenül változót hozzon létre. A technológia biztosítja a módszert és a modellt; a világhálón található információk, akárcsak a mix elemei, nem maradnak egy helyen. A technológia pedig a médium, amely hidat képez a művész tudata és a külvilág között.
Miller Dj Spooky személyiségét („spooky” a hip-hop, techno, ambient és a többi általa játszott zene hátborzongató hangjaiból) konceptuális művészeti projektként építette fel, de aztán úgy tekintett rá, mint a „kreativitás új nyelveinek generatív szintaxisának kódolásának lehetőségére”. Például: „Kezdjük George Herriman Krazy Kat képregényének inspirációjával. Készíts egy számot, amely az ő abszurd tájképeit idézi... Hogyan hangzik a légkörben mozgó tonnányi és tonnányi légnyomás? Készíts olyan zenét, amely metaforaként hat erre a fajta elmélyülésre vagy sűrűségre”.” Vagy egy online „remix” Marcel Duchamp két művéből: „Fogtam egy csomó zenére írt anyagát, és átfordítottam egy DJ mixbe a vizuális anyagából - azzal, hogy rímel! „ A ritmustudomány genealógiáját nyomon követve Miller olyan változatos forrásokat és hatásokat idéz, mint Ralph Waldo Emerson („minden elme idézi”), Grandmaster Flash, W. E. B Dubois, James Joyce és Eminem. „A történet kibontakozik, miközben a töredékek összeállnak” - írja.
Miller szöveges provokációit a nemzetközi COMA stúdió (Cornelia Blatter és Marcel Hermans) tervezte a maximális vizuális és tapintási csábítás érdekében. Fenntartják a könyv újrakontextualizálás és átfedés motívumait, a szövegek és képek oldalról oldalra átfolynak, és 2,5 dimenziós vektorokat hoznak létre. A figyelemre méltó bársonyhúsú borítótól kezdve a könyv közepén átvágott lyukig, amely feltárja a mellékelt audio CD-t, a Rhythm Science-t a helyén tartó színes csomót: Excerpts and Allegories from the Sub Rosa Archives, ez a füzet valóban megfelel Peter Lunenfeld szerkesztőségi igazgató állításának, miszerint a Mediawork füzetek „elméleti fétistárgyak...'zines felnőtteknek”.
