Értékelés:
Dave Weigel „The Show That Never Ends” című könyve visszatekintést nyújt a progresszív rockra, bemutatva annak felemelkedését, bukását és a műfajt körülvevő kulturális kontextust. Bár a könyvet dicsérik átfogó megközelítése és szórakoztató anekdotái miatt, kritika érte a szervezés, a kulcsfontosságú zenekarok kihagyása, valamint az írás minőségével és a szerkesztéssel kapcsolatos problémák miatt.
Előnyök:⬤ A progresszív rock műfajának tiszteletteljes és alapos feldolgozása, amely ismert és kevésbé ismert együttesek történeteit egyaránt bemutatja.
⬤ Jól kutatott és lényeglátó, élvezetes anekdotákkal és történelmi kontextussal.
⬤ Mind a hardcore rajongók, mind a műfajról többet megtudni kívánó általános zenebarátok számára egyaránt vonzó.
⬤ Kiemeli a progresszív rock jelentőségét a 60-as évek végének és a 70-es éveknek a zenei életében.
⬤ Néhány olvasó úgy találta, hogy az írás rendezetlen, nem koherens, és időnként rosszul szerkesztett, gyakoriak a szerkesztési hibák.
⬤ Nem elég átfogó a hardcore rajongók számára, mivel az olyan jelentős együttesek, mint a Caravan és a Pink Floyd kevés figyelmet kapnak.
⬤ A progresszív rock negatív aspektusainak és a kortárs kritikusok kritikáinak hangsúlyozása csökkenti a műfaj pozitív bemutatását.
⬤ Az írásmódot néha leegyszerűsítőnek tartják, és nem mélyül el a zeneelméletben.
(123 olvasói vélemény alapján)
The Show That Never Ends: The Rise and Fall of Prog Rock
The Show That Never Ends a progresszív („prog”) rock rendkívüli felemelkedésének és bukásának meghatározó története. Az olyan klasszikus, listavezető zenekarok, mint a Yes, a Genesis, a Pink Floyd, a Jethro Tull és az Emerson Lake & Palmer, valamint az olyan utódok, mint a Rush, a Marillion, az Asia, a Styx és a Porcupine Tree által megtestesített prog több százmillió lemezt adott el. Bevezette a mainstreambe a konceptalbumokat, az elszállt borítóképeket, az őrült ütemeket, a többsávos felvételeket és a színpadi technikát, amely olyan bombasztikus volt, hogy a klasszikus filmben This Is Spinal Tap parodizálták.
David Weigel, a Washington Post országos riportere, a Rolling Stone „a finoman dekadens műfajról, amelyet a punkoknak nem sikerült megölniük”, a zenét alkotó kulcsemberekhez való hozzáféréssel és egy igazi rajongó szenvedélyével meséli el a prog történetét annak teljes pompájában, kreativitásában és túlzásaival.
Weigel pontosan elmagyarázza, hogy mi volt a „progresszív” a prog rockban, és hogy annak összetettsége és kísérletező kedve hogyan eredeztethető olyan elődökből, mint a Beach Boys Pet Sounds és a Beatles Sgt. Pepper. A prog népszerűségét a Procol Harum „Whiter Shade of Pale” és a Moody Blues „Nights in White Satin” című 1967-es hatalmas sikerétől kezdve követi nyomon. Feltárja, hogyan készültek a prog legkelendőbb, korszakalkotó albumai, köztük a The Dark Side of the Moon, a Thick as a Brick és a Tubular Bells. És feltárja az új hangszerek megjelenését a progban, mint például a szintetizátor, a fuvola, a mellotron és - a leghíresebb - a dupla nyakú gitár.
A The Show That Never Ends tele van a prog ünnepelt zenészeinek őszinte visszaemlékezéseivel. Emlékezetes portrékat közöl olyan producerek, impresszáriók és technikusok létfontosságú hozzájárulásáról is, mint Richard Branson, Brian Eno, Ahmet Ertegun és Bob Moog.
Végül Weigel megvédi a progot attól a hatalmas gúnytól, amelyet egy generáción keresztül kapott, és feltárja azt az új kritikai tiszteletet és népszerűséget, amelyet a kortárs újjáéledés során elért.
