Vasari a technikáról

Olvasói vélemények

A Vasari a technikáról című könyv a reneszánsz építészetben, festészetben és szobrászatban használt technikák és anyagok alapos feltárását nyújtja. Louisa S. Maclehose fordítása alaposan megalapozott, és G. Baldwin Brown professzor értékes magyarázatokat fűz hozzá, így a könyv a művészetkedvelők és a témában járatlanok számára egyaránt hozzáférhetővé válik.

A reneszánsz művészeti technikák átfogó vizsgálata, jól kutatott fordítás, közérthető írásmód, a fejezetek végén értékes pontosítások, értékes a művészettörténetet tanulók és művészek számára, kötelező darab a művészetkedvelők számára.

Túlzó lábjegyzetek, amelyek megszakítják az olvasás folyását; egyes olvasók számára zavaró lehet, hogy gyakran kell magyarázatokat keresni.

(5 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Vasari on Technique

Könyv tartalma:

Giorgio Vasari (1511-1571) a reneszánsz művészek életéről szóló híres művéről ismert. Kevesen tudják azonban, hogy Vasari életrajzíró mellett festő és építész is volt, és hogy ő írta korának egyik legértékesebb értekezését a festők, építészek és szobrászok technikai módszereiről. Ez az első és egyetlen angol fordítása ennek a fontos technikai anyagnak (eredetileg 1550-ben jelent meg Vasari Lives of the Artists című művének bevezetőjeként).

Vasari gyakorlati kézművesként szokatlanul jól érti azokat az eljárásokat és anyagokat, amelyekről ír, és ezt a tudást a legkellemesebb és legolvasmányosabb stílusban közvetíti az olvasónak. Az építészetről szóló részben leírja a rusztikus szökőkutak és grották építésének módszereit; hogyan fejlesztette ki Michelangelo az építészeti anyagok új felhasználási módjait; a dúsított vakolat építészeti felhasználását; a jón, dór, gótikus és más építészeti típusok reneszánsz szemléletét; és sok hasonló témát.

A szobrászatról szóló válogatásban az olvasó megismerheti a modell készítését, a szobor elkészítését, a domborműveket, a bronzöntést, a gipszmodellezést, a faszobrászatot és más eljárásokat. A festészetről szóló utolsó rész az esztétikát, a perspektívát, az előretolást, a színek keverésének módját, a freskófestést, a temperafestést, az olajfestést és még sok mást tárgyal.

A tudósok és művészettörténészek régóta használják ezt a könyvet, mint korának legrészletesebb és legértékesebb forráskiadványát. De teljes, olvasmányos tárgyalásai, valamint a benne rejlő aktualitásérzet és történelmi jelenlét egyben talán a lehető legjobb leírássá teszik a reneszánsz művészek teljesítményének fénykorában.