Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv vegyes kritikákat kapott. Míg egyesek szerint kiváló forrás a zeneelmélethez, különösen a zenés színházi kontextusban, mások kritizálják rendezetlen szerkezetét és a kezdők számára való áttekinthetőségének hiányát.
Előnyök:Nagyszerű forrás a zenei szakosok számára, különösen a zenés színházban dolgozók számára. Releváns példákat nyújt, és átfogó zeneelméleti témákat tárgyal. Alkalmas minden zenész számára, beleértve az amatőröket is. Tapasztalt zenészek és tanárok ajánlják.
Hátrányok:A fogalmak rendezetlen bemutatása, így a kezdők számára nehezen követhető. Hiányzik a logikus áramlás, ami összezavarhatja az elméleti előismeretekkel nem rendelkező olvasót. Egyes olvasók úgy érzik, hogy szükségtelenül olyan alapvető elemekre összpontosít, mint a zenei szimbólumok és a kulcsjelek.
(5 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Music Theory Through Musical Theatre: Putting It Together
Könyv tartalma:
A zeneelmélet a zenés színházon keresztül új és erőteljes megközelítést alkalmaz a zeneelmélethez.
Kifejezetten a zenés színházi programok hallgatói számára íródott, és a zeneelméletet a zenés színházon keresztül kínálja. A Music Theory through Musical Theatre nem egy hagyományos zeneelméleti szöveg, hanem a zenés színház és a zenés színházi irodalom elméleti alapjaival foglalkozik, hangsúlyt fektetve arra, hogy a hallgatóknak mit kell elsajátítaniuk a professzionális előadóművészi karrierre való felkészüléshez.
John Franceschina, a veterán zeneszínházi zenész sokéves tapasztalatát kamatoztatja egy olyan könyvben, amely fontos eszközt kínál a zenés színházi oktatóknak ahhoz, hogy felvértezzék a hallgatókat azzal, ami talán a legfontosabb eleme az előadóművészi létnek: a zene nyelvének megértésének képességével abban a tágabb drámai kontextusban, amelyhez az hozzájárul. A könyv kizárólag a zenés színházi repertoárból használ példákat, ismert és kevésbé ismert előadásokból és dalokból merítve. A leckékben következetesen előtérbe kerül a kottaolvasás, megtanítva a diákokat a kottaolvasás gyors és pontos elsajátítására, ami különösen szükséges készség egy olyan világban, ahol a dalok az előadások között kiegészíthetők.
Franceschina következetesen összekapcsolja a zeneelmélet és az énekedzés fogalmait, megmutatva a diákoknak, hogyan vezet a darab zenei szerkezetének és gesztusainak azonosítása ahhoz, hogy jobban kihasználják az énekedzéssel töltött időt, és végül jobb dramaturgiai döntéseket tesz lehetővé. A formális elméletet gyakorlati gyakorlatokkal ötvöző Zeneelmélet a zenés színházon keresztül a zenés színházi kurzusokon tanuló diákok számára életre szóló segédeszköz lesz, amelyet a többi szakmai segédkönyv-kötet mellett a polcokon is fülekkel és fülekkel fognak tartani.
