Értékelés:
A könyv a kortárs zsidó művészet átfogó és vizuálisan vonzó feltárása az 1970-es évek óta, hangsúlyozva a zsidóságon belüli művészi kifejezésmód változásait, különösen a nők szerepét ebben a fejlődésben.
Előnyök:Informatív és jól összeválogatott, kiemeli a különböző művészeket és a judaizmushoz fűződő kapcsolataikat. A műalkotások között zsidó témák és történelem absztrakt és realista ábrázolásai egyaránt megtalálhatók, jelentős feminista értelmezésekkel. Ez a könyv arra való, hogy megízleljük és értékeljük, így kiváló ajándék.
Hátrányok:A recenzió nem említ konkrét ellenérveket, de a műalkotások vagy a judaizmus kortárs kérdéseinek kritikusabb elemzését kereső olvasók hiányolhatják a mélységét.
(1 olvasói vélemény alapján)
Jewish Identity in American Art: A Golden Age Since the 1970s
A korábbi generációkkal ellentétben az 1930-as évek és az 1960-as évek eleje között született amerikai zsidó művészek az elsők között voltak, akik nyíltan felvállalják és megkérdőjelezik a vallási témákat munkáikban.
Ezek a zsidó művészek jól érezték magukat asszimilálódott amerikaiakként, mégis erős vágyat éreztek kulturális és vallási örökségük felfedezésére. Ők lettek az első generáció, amely hajlandó volt kockázatot vállalni az anyagaival, és új utakat fedezett fel a zsidó vallási tartalmú művészet létrehozására.
Legújabb könyvében Baigell tizenegy olyan művész művészetét és hatását vizsgálja, akik a témák, a feminista szempontok és az ősi szövegek kortárs relevanciájának megtalálása révén változatos megközelítéseik révén tágították az amerikai zsidó művészet paramétereit. Az egyes művészekről szóló részletes esszék mellett a könyv közel száz lenyűgöző illusztrációt tartalmaz, amelyek tanúskodnak a művészek ezen úttörő generációja által készített festmények és szobrok szépségéről, mélységéről és jelentőségéről.
