A művészet keresztény és keleti filozófiája

Olvasói vélemények

Ananda K. Coomaraswamy könyve a művészet szerepét vizsgálja a hagyományos társadalmakban, a modern esztétikai elméletekkel szemben a művészet metafizikai és spirituális jelentőségét hangsúlyozza. Kritizálja a művészetről alkotott kortárs nézeteket, és azt állítja, hogy az igazi művészet inkább integrálódik az életbe és a spiritualitásba, mintsem pusztán élvezeti tárgyként létezne. Bár az esszék némileg ismétlődnek, mélyreható betekintést nyújtanak a művészet természetébe és céljába.

A könyv mély betekintést nyújt a művészet és a spiritualitás kapcsolatába, bírálja a modern individualizmust a művészetben, és hangsúlyozza a hagyományos formák fontosságát. Átfogó megértést nyújt a művészet jelentőségéről a különböző filozófiák és kultúrák összefüggésében. Coomaraswamy írása magával ragadó és elgondolkodtató, átalakító olvasmányként szolgál a művészet mélyebb jelentései iránt érdeklődők számára.

Néhány olvasó úgy találja, hogy az esszék kissé redundánsak, többször is hasonló témákat és gondolatokat tárgyalnak. Emellett egyesek számára a gondolatok elavultnak tűnhetnek, és kritikák is megfogalmazódnak a kortárs esztétikai elméletekkel való foglalkozás hiányát illetően. A könyv nem feltétlenül illeszkedik a művészeti iskolák jelenlegi tanításaihoz, ami a hallgatók számára potenciális elszakadást eredményezhet.

(11 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Christian and Oriental Philosophy of Art

Könyv tartalma:

Számtalan ember elégedettségét egy nemzedék alatt tönkreteheti civilizációnk hervasztó érintése; a helyi piacot elárasztja egy olyan mennyiségű termelés, amellyel a felelős művészeti alkotó nem tud kiteljesedni; a társadalom szakmastruktúrája, annak minden céhes szervezetével és a kivitelezés normáival együtt, aláássa magát; a művészt megfosztják művészetétől, és arra kényszerítik, hogy munkát találjon magának; míg végül az ősi társadalmat iparosítják és az olyan társadalmak szintjére süllyesztik, mint a miénk, ahol az üzlet elsőbbséget élvez az élet előtt. Csodálkozhatunk-e azon, hogy a nyugati nemzeteket más népek félnek és gyűlölik, nem csupán nyilvánvaló politikai vagy gazdasági okokból, hanem még mélyebben és ösztönösebben lelki okokból? Így írja Ananda K. Coomaraswamy a hagyományos metafizika és művészet történésze, társadalomkritikus a Christian and Oriental Philosophy of Art című könyvében.

A könyv kilenc esszéje Coomaraswamy legkönnyebben hozzáférhető és leghasznosabb írásai közé tartozik. Olyan témákkal foglalkoznak, mint az esztétika valódi funkciója a művészetben, a szimbolizmus fontossága, valamint a kultúrájuk szellemi és filozófiai hátterének jelentősége a művészek számára. Bemutatják azt is, hogy az absztrakt és a primitív művészet a felszínes hasonlóságok ellenére teljesen eltérő; és foglalkoznak a minden nagy művészetet átható közös filozófiával, a középkori művészet, a folklór és a modern művészet természetével, a matematikában rejlő szépséggel, valamint a hagyományos szimbolizmus és az egyéni portréfestészet egyesülésével a premodern kultúrákban.

A néhai A. K. Coomaraswamy, a bostoni Szépművészeti Múzeum indiai művészeti kurátora egyedülálló módon ötvözte a művészettörténész, filozófus, orientalista, nyelvész és magyarázó szerepét. A keleti művészetek és kézművesség terén felülmúlhatatlan volt a tudása, és a keleti művészetről írt számos monográfiája egész területeket alapozott meg vagy forradalmasított. Coomaraswamy korának egyik legjelentősebb orientalistája volt, aki szinte páratlanul jól ismerte a hagyományos kultúrát. Az egész premodern világ, Kelet és Nyugat filozófiai és vallási terepét elsajátította, és számára a primitív, a középkori európai és a klasszikus indiai igazság- és művészeti tapasztalatok csak egy közös nyelv különböző dialektusai voltak.".