Az álomszindikátuson túl: Tony Conrad és a művészet Cage után

Olvasói vélemények

A könyv a 60-as és 70-es évek New York-i avantgárd művészeti szcénájának alapos feltárását nyújtja, Tony Conradra és más neves művészekkel való kapcsolataira összpontosítva. Egyszerre kínál tudományos elemzést és széleskörű információkat a különböző figurákról, és mind az újonnan érkezők, mind a szcénát jól ismerők számára vonzó. Az írásmód azonban kihívást jelent, és nem biztos, hogy megfelel az egyszerű történelmi beszámolót kereső olvasóknak.

⬤ Értékes betekintést nyújt Tony Conrad és a 60-as és 70-es évek más New York-i művészeinek munkáiba és elképzeléseibe
⬤ információban és elemzésben gazdag, új és jártas olvasók számára egyaránt alkalmas
⬤ az avantgárd művészet további felfedezésére ösztönöz.

⬤ Nehéz olvasmány az összetett és filozofikus írásmód miatt
⬤ túlterhelheti az olvasót a bemutatott információk mennyisége
⬤ nem ideális azok számára, akik egy egyszerű történelmet keresnek.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage

Könyv tartalma:

Tony Conrad kollaboratív interakcióinak vizsgálata, mint vezérfonal, amelynek segítségével az 1960-as évek művészetében az összefüggő hálózatok és diszkurzív összeköttetések vizsgálata.

Tony Conrad jelentősen befolyásolta a kulturális fejleményeket a minimalizmustól az underground filmig, a „concept art”-ig, a posztmodern kisajátításig és a legkifinomultabb rock and rollig. A „strukturális” film, a Flicker alkotója, Jack Smith Lángoló lények és a Normális szerelem című filmjeinek munkatársa, Henry Flynt radikális anti-artjának követője, az Örök Zene Színházának és a Velvet Underground első inkarnációjának tagja, Mike Kelley, Tony Oursler és Cindy Sherman korai munkatársa, Conrad elkerüli a kanonikus történetírást.

A Beyond the Dream Syndicate azonban nem állítja, hogy Conrad egy jelentős, de alulismert alakja lenne. A könyv, amely nem monográfia és nem is társadalomtörténet, Conrad kollaboratív interakcióit tekinti vezérfonalnak, amelynek segítségével az 1960-as évek művészetének összefüggő hálózatait és diszkurzív kapcsolatait vizsgálja. Ez a megközelítés egyszerre világítja meg és idegeníti el a korszak jelenlegi felfogását, újrarajzolva a térképet a médiumok és stílusok határain keresztül, hogy feltárja az évtized művészeti fejlődésének alapját képező konstitutív hibridizációt.

Conrad és környezetének feltárása túlmutat egy viszonylag kevéssé ismert életmű bemutatásán, hogy feltérképezze az 1960-as évek sorsfordító pillanatában egyidejűleg működő többszörös, vitatott hatalmi rendszereket. A Young zenéje által megidézett szuverén hatalomtól kezdve Flynt "paranoiás" politikáján át a Conrad filmjei által modellezett immanens ellenőrzésig minden egyes vizsgált avantgárd projekt a hatalom és az ellenállás egy bizonyos struktúrájába való befektetést tár fel, bepillantást engedve a korunkat továbbra is meghatározó művészi és politikai tét sokféleségébe.