Az álomszindikátuson túl: Tony Conrad és a művészetek Cage után: Egy kisebb” történelem”

Olvasói vélemények

A könyv Tony Conrad és a hatvanas-hetvenes évek avantgárd művészeti szcénájának komplex feltárását kínálja, történelmi kontextust és filozófiai perspektívákat egyaránt bemutatva. Alapos információkat nyújt a különböző művészekről és kölcsönhatásaikról, ugyanakkor kitűnik kihívást jelentő olvasási stílusáról.

A könyv informatív, és fényt derít a New York-i avantgárd szcéna kevésbé ismert művészeire. Értékes mind az újonnan érkezők, mind a témában már jártasak számára. Hatékonyan foglalja magába a dokumentumokat, és elemzi az olyan jelentős személyiségek hatását, mint John Cage és Lamonte Young.

Az írásmód sűrű és filozófiai szempontból kihívást jelentő lehet, így nehéz olvasmány azok számára, akik egyszerű történelmi beszámolót keresnek. A bemutatott információk mennyisége túlterhelheti az olvasót.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage: A Minor" History"

Könyv tartalma:

Tony Conrad kollaboratív interakcióinak vizsgálata, mint vezérfonal, amelynek segítségével az 1960-as évek művészetében az összefüggő hálózatok és diszkurzív összeköttetések vizsgálata.

Tony Conrad jelentősen befolyásolta a kulturális fejleményeket a minimalizmustól az underground filmig, a "concept art"-ig, a posztmodern kisajátításig és a legkifinomultabb rock and rollig. A "strukturális" film, a Flicker alkotója, Jack Smith Lángoló lények és a Normális szerelem című filmjeinek munkatársa, Henry Flynt radikális anti-artjának követője, az Örök Zene Színházának és a Velvet Underground első inkarnációjának tagja, Mike Kelley, Tony Oursler és Cindy Sherman korai munkatársa, Conrad elkerüli a kanonikus történetírást. A Beyond the Dream Syndicate azonban nem állítja, hogy Conrad egy jelentős, de alulismert alakja lenne. A könyv, amely nem monográfia és nem is társadalomtörténet, Conrad kollaboratív interakcióit tekinti vezérfonalnak, amelynek segítségével az 1960-as évek művészetének összefüggő hálózatait és diszkurzív kapcsolatait vizsgálja. Ez a megközelítés egyszerre világítja meg és idegeníti el a korszak jelenlegi felfogását, újrarajzolva a térképet a médiumok és stílusok határain keresztül, hogy feltárja az évtized művészeti fejlődésének alapját képező konstitutív hibridizációt.

Conrad és környezetének feltárása túlmutat egy viszonylag kevéssé ismert életmű bemutatásán, hogy feltérképezze az 1960-as évek sorsfordító pillanatában egyidejűleg működő többszörös, vitatott hatalmi rendszereket. A Young zenéje által megidézett szuverén hatalomtól kezdve Flynt "paranoiás" politikáján át a Conrad filmjei által modellezett immanens ellenőrzésig minden egyes vizsgált avantgárd projekt a hatalom és az ellenállás egy bizonyos struktúrájába való befektetést tár fel, bepillantást engedve a korunkat továbbra is meghatározó művészi és politikai tét sokféleségébe.