Az érzékelés felfüggesztése: Figyelem, látványosság és a modern kultúra

Olvasói vélemények

A könyv a modernizmus korának képzőművészetével és eszközeivel való kapcsolatát, valamint az érzékelést mutatja be, különös tekintettel a camera obscura és a sztereoszkóp közötti fejlődésre. A könyv foglalkozik a látásról szóló történelmi és filozófiai diskurzusokkal, kapcsolatot teremtve az optika, az esztétika és a társadalmi vonatkozások között.

A könyvet dicsérik kimerítő érveiért és a vizuális érzékelés és a fotográfiai eszközök kulturális megértésének átalakulásával kapcsolatos éleslátásáért. Javasolják, hogy a könyvet neves művekkel együtt olvassák, növelve ezzel értékét a vizuális művészet és a fotográfia tanulmányozásában. A történelmi kontextusban és filozófiai vizsgálódásokban gazdag viták friss perspektívát kínálnak az érzékelés és a technológiai konstrukciók közötti kapcsolatról.

Egyes olvasók számára az anyag sűrű és összetett lehet, és az érvek teljes megértéséhez szükség lehet a kapcsolódó szövegek előzetes ismeretére. A viták tudományos jellege kihívást jelenthet az alkalmi olvasók számára, és egyesek a közérthető írásmód hiányát is érzékelhetik.

(1 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture

Könyv tartalma:

Az érzékelés felfüggesztése döntően az esztétikai szemlélődés problémáját helyezi át az érzékelés instabil természetével való szélesebb körű kollektív találkozásba - a pszichológiában, a filozófiában, a neurológiában, a korai moziban és a fotográfiában.

Az érzékelés felfüggesztése az emberi figyelemnek és annak a modern nyugati kultúrában betöltött változékony szerepének nagyszabású történeti tanulmánya. Azt állítja, hogy az a mód, ahogyan figyelmesen nézünk vagy hallgatunk bármit, az érzékelés természetében bekövetkezett döntő változások eredménye, amelyek a tizenkilencedik század második felére vezethetők vissza.

A körülbelül 1880 és 1905 közötti időszakra összpontosítva Jonathan Crary a szubjektivitás modernizációja és a vizuális/hallási kultúra drámai terjedése és iparosodása közötti összefüggéseket vizsgálja. Projektjének középpontjában a modern figyelem paradox természete áll, amely egyszerre volt az egyéni szabadság, kreativitás és tapasztalat alapvető feltétele, valamint a gazdasági és fegyelmi intézmények hatékony működésének, illetve a tömegfogyasztás és látványosság kialakulóban lévő terepeinek központi eleme.

Crary ezeket a kérdéseket három kulcsfontosságú modernista festő - Manet, Seurat és Cezanne - egyes műveinek többszörös elemzésén keresztül közelíti meg, akik mindhárman egyedülálló módon szembesültek az érzékelési mezőn belüli zavarokkal, ürességekkel és szakadékokkal. Mindegyikük a maga módján felfedezte, hogy a tartós figyelem a világ rögzítése vagy biztosítása helyett inkább az érzékelés széteséséhez és a jelenlét elvesztéséhez vezet, és mindegyikük ezt a felfedezést használta fel az ábrázolási gyakorlatok újbóli feltalálásának alapjául.

Az érzékelés felfüggesztése döntően az esztétikai szemlélődés problémáját helyezi át az érzékelés instabil természetével való szélesebb körű kollektív találkozásba - a pszichológiában, a filozófiában, a neurológiában, a korai filmművészetben és a fotográfiában. Ezáltal történelmi keretet biztosít a figyelem jelenlegi társadalmi válságának megértéséhez, kortárs technológiai kultúránk egyre gyorsuló metamorfózisai közepette.