Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv a néző és Caravaggio művészete közötti összetett kapcsolatot vizsgálja, kevésbé ismert műveire, valamint a teatralitás és az elmélyülés témáira összpontosítva. Bár mély betekintést nyújt és jól kutatott, elsősorban a tudományos közönségnek, nem pedig az általános olvasóknak szól, és egyes kritikák kritizálják a sűrű írásmódot és a Caravaggio leghíresebb műveire való korlátozott összpontosítást.
Előnyök:⬤ Gazdag betekintést nyújt Caravaggio festményeibe és művészeti témáiba.
⬤ A reprodukciók színpontossága jónak mondható.
⬤ A szöveg tanulságos tapasztalatot nyújt a művészet megfigyeléséről és értelmezéséről.
⬤ Fried elemzését briliánsnak és szemet gyönyörködtetőnek tartják.
⬤ Mélysége és intellektuális szigora miatt komoly művészettudósok és diákok számára is vonzó.
Hátrányok:⬤ Nehéz és szövevényes írásmód; sokan olvashatatlannak találták.
⬤ Korlátozott számú illusztráció, különösen Caravaggio fő műveiről, a kevésbé ismert művekre összpontosítva.
⬤ Inkább akadémiai környezetbe való, mint alkalmi olvasóknak vagy művészetkedvelőknek.
⬤ A könyv egyes részei unalmasnak vagy túl bonyolultnak tűnnek az általános közönség számára.
⬤ Nem kapnak elég hangsúlyt Caravaggio leghíresebb művei, amelyek a szélesebb közönséget is vonzhatnák.
(8 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
The Moment of Caravaggio
Könyv tartalma:
Caravaggio gazdagon illusztrált újraértékelése napjaink egyik vezető művészettörténészétől
Az elmúlt fél évszázad egyik vezető művészettörténészének és kritikusának úttörő vizsgálata a nyugati hagyomány egyik legfontosabb művészéről. Az olasz barokk festő, Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610) első átfogó vizsgálatában Michael Fried a művész forradalmi teljesítményének átalakító erejű bemutatását nyújtja. A The Moment of Caravaggio a National Gallery of Artban tartott A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts című előadásai alapján Fried az értelmezői briliáns képesség, a történeti komolyság és az elméleti kifinomultság egyedülálló kombinációját mutatja be, amely a fő művek széles skálájának tartós és váratlan olvasatát nyújtja, a korai Gyík által megmart fiútól a késői Szent Ursula mártíromságáig. A közel 200 színes képpel ellátott The Moment of Caravaggio pedig éppoly gazdagon illusztrált, mint amilyen alaposan érvel. Az eredmény az európai festészet történetének egy kulcsfontosságú epizódjának új, izgalmas perspektívája.
A XVI. század utolsó évtizedében és a XVII. század első évtizedeiben Rómában a teljes értékű "galériakép" kialakulására összpontosítva Fried széleskörű érvelést mutat be, amely Caravaggio önarcképhez való viszonyának radikálisan revizionista bemutatásához vezet; a szélsőséges erőszak szerepéről művészetében, amelyet a lefejezési jelenetek testesítenek meg; és a korszakot meghatározó realizmusának mélyszerkezetéről. Fried jelentős figyelmet szentel Caravaggio nagy riválisa, Annibale Carracci művészetének, valamint Caravaggio követőinek, köztük Orazio és Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi és Valentin de Boulogne munkásságának is.
