Játék a sötétben: A fehérség és az irodalmi képzelet

Olvasói vélemények

Toni Morrison „Playing in the Dark” című művét sokan dicsérik az amerikai irodalom és az afroamerikaiak ábrázolásának éleslátó kritikájáért. A könyvet elgondolkodtatónak és nélkülözhetetlen olvasmánynak tartják mindazok számára, akiket érdekel a faji kérdéseknek az amerikai íróirodalomban megjelenő dinamikája. Néhány olvasó azonban sűrűnek és kihívásnak találja a prózát.

A könyv mélyreható betekintést nyújt az amerikai irodalomba, különösen a fekete karakterek kezelését illetően. Ajánljuk magával ragadó írói stílusa, intellektuális mélysége, valamint a faji és reprezentációs kérdésekkel kapcsolatban felvetett fontos viták miatt. Sok olvasó megjegyezte, hogy a könyv a mai társadalmi-politikai kontextusban is releváns, és fontos eszköznek találta a pedagógusok és a diákok számára egyaránt.

Néhány olvasó szerint a prózai rész sűrű és fárasztó, ami időnként nehéz olvasmánnyá teszi a könyvet. Néhány kritika megemlítette, hogy bár a tartalom rendkívül értékes, egyesek számára túlságosan tudományos jellegű lehet, és bizonyos szintű intellektuális elkötelezettséget igényel ahhoz, hogy teljes mértékben értékelni lehessen.

(64 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Playing in the Dark: Whiteness and the Literary Imagination

Könyv tartalma:

A Pulitzer-díjas írónő, Toni Morrison egy mesteri író zsenialitását mutatja be ebben a személyes vizsgálódásban, amely az afroamerikaiak jelentőségét vizsgálja az amerikai irodalmi képzeletben. Célja - állítja az elején -, hogy "érveket fogalmazzon meg az amerikai irodalom tanulmányozásának kiterjesztése mellett... úgyszólván megrajzolja a kritikai földrajz térképét, és ezt a térképet arra használja, hogy ugyanannyi teret nyisson a felfedezésnek, a szellemi kalandnak és a közeli felfedezésnek, mint az Újvilág eredeti feltérképezése - a hódítás megbízása nélkül.".

A Beloved, a The Bluest Eye, a Song of Solomon és a fekete amerikai tapasztalatok más eleven ábrázolásainak szerzője, Morrison elgondolkodik azon, hogy a történelmileg faji alapú társadalomban való élet milyen hatással volt a XIX. és XX. századi amerikai írásra. Azt állítja, hogy a faj metaforává vált, a társadalmi hanyatlás, a gazdasági megosztottság és az emberi pánik erőire, eseményeire és formáira való utalás módjává. Meggyőző érvelése szerint az amerikai irodalom központi jellemzői - az individualizmus, a férfiasság, az ártatlansághoz való ragaszkodás, amely a halál és a pokol ábrázolásainak megszállottságával párosul - válaszok egy sötét és tartós afrikanista jelenlétre.

Morrison a fekete karakterek, az elbeszélői stratégiák és a fehér amerikai írók szépirodalmi műveiben használt nyelvezet vizsgálata révén olyan merész nézőpontot kínál, amely minden bizonnyal megváltoztatja az amerikai irodalomról alkotott hagyományos elképzeléseket. Figyelembe veszi Willa Cathert és a faji hovatartozás hatását a koncepcióra és a cselekményre; Poe-hoz, Hawthorne-hoz és Melville-hez fordul, hogy megvizsgálja a korai Amerika irodalmában oly jelentős szerepet játszó fekete erőt; és megvitatja a Huckleberry Finn középpontjában álló afrikanista jelenlét következményeit. Az Ernest Hemingwayről szóló zárófejezet a regényeinek felszíni cselekményei alatt felsejlő faji felhangok briliáns kifejtése.

A Playing in the Dark című kötetet, amelyet azzal a művészi látásmóddal írtak meg, amely a modern irodalomban kiemelkedő helyet biztosított számára, Morrison rajongói éppúgy lelkesen fogják olvasni, mint az amerikai irodalom diákjai, kritikusai és kutatói.