Értékelés:
Mark Morris memoárja a tánc és a színház világában szerzett életéről és tapasztalatairól szóló őszinte és humoros történeteiről híres. A kritikusok nagyra értékelik a szakmai kapcsolatait és személyes tapasztalatait érintő őszinteségét, ami élvezetes olvasmányt jelent a tánc rajongói és a művészeti formát nem ismerők számára egyaránt. Néhányan megemlítik, hogy a vizuális elemeket, például a koreográfiát, kihívás lehet felfogni az előadások megtekintése nélkül, de a magával ragadó anekdoták élénken tartják az elbeszélést.
Előnyök:⬤ Őszinte és őszinte történetmesélés.
⬤ Magával ragadó anekdoták és humor.
⬤ A tánc szerelmeseinek és a színházrajongóknak egyaránt tetszik.
⬤ Betekintést nyújt a kulisszák mögé és elmélkedéseket a tánc világáról.
⬤ Szórakoztató értéke miatt kifejezetten ajánlott.
⬤ Néhány fejezetet nehéz lehet követni a tánc vizuális elemei nélkül.
⬤ Néhány olvasó mélyebb önreflexiót kívánt bizonyos témákról.
(9 olvasói vélemény alapján)
Korunk legzseniálisabb és legmerészebb koreográfusától, egy fiatal táncosnak az előadóművészeti világ csúcsára való felemelkedéséről, valamint a saját feltételei szerint való alkotás diadalairól és veszélyeiről - és arról, hogy hű maradjon önmagához.
Mielőtt Mark Morris "a legsikeresebb és legbefolyásosabb élő koreográfus" ( The New York Times ) lett volna, egy hatéves gyerek volt Seattle-ben, aki Tupperware-poharakba gyömöszölte a lábát, hogy gyakorolhassa a pointe-járást. Gyakran ő volt az egyetlen fiú a táncstúdióban, ezért puhánynak nevezték, amit becsületbeli jelvényként viselt. Nem hasonlított senki másra, mélyen tehetséges és temperamentumos volt.
Tizenkilenc évesen New Yorkba költözött, és a tánc egyik nagy amerikai fellendülésére érkezett. A közönség 1976-ban Merce Cunningham legjobb idő- és térkísérleteinek, Twyla Tharp virtuozitásának és Lucinda Childs zsenialitásának fényében gyönyörködhetett. Morris teljesen le volt égve, de talált egy csoportnyi hasonlóan gondolkodó művészt, akik együtt táncoltak, együtt utaztak, együtt aludtak. Senki sem akarta megtörni a varázst, vagy lemaradni valamiről, mert "ha valamiről lemaradtál, akkor mindenről lemaradtál". Ez a Morris vadul eredeti elképzelései által vezetett kollektíva lett a híres Mark Morris Dance Group.
Hirtelen Morris gyorsan emelkedett. A The New Yorker kritikusa a nagy fiatal tehetségek egyikeként, Michelangelo Dávidjának androgün szépségeként ünnepelte, ő és társasága megérkezett. Olyanokkal való együttműködések következtek, mint Mihail Barisnyikov, Yo-Yo Ma, Lou Harrison és Howard Hodgkin. Ahogyan a viták is: a belgiumi La Monnaie-ban töltött cirkuszától kezdve a Broadway történetének legnagyobb bukásán való munkájáig. De a Reagan-Bush-korszakon, az AIDS-járvány legrosszabb időszakán, a próbákon és a színfalak mögötti intrikákon keresztül Morris a modern tánc egyik nagy látnokává vált, a természet erejévé, aki a szépség és a test szeretetének elkötelezettje, egy olyan művész, aki éppoly örömteli, mint amilyen provokatív.
Az Out Loud egy olyan ember nagyszívű és szókimondó története, aki a lapokon éppoly félelmetes, mint a deszkákon. Morris memoárja szokatlan őszinteséggel és lefegyverző szellemességgel mutatja be egy olyan előadóművész életét, aki szakított a formával, egy briliáns különc, aki a zene és a tánc kollektív és felszabadító világában találta meg otthonát.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)