Reggelente Firenzében

Olvasói vélemények

Összességében John Ruskin „Reggeli Firenzében” című műve részletes és személyes útmutatót nyújt a firenzei művészetről, különös tekintettel Giottóra. Annak ellenére, hogy egyes kritikusok elkalandozónak vagy elavultnak találták, sokan értékelik Ruskin informatív stílusát és a műalkotások gazdag leírását. A könyv egyszerre szolgál művészettörténeti szövegként és gyakorlati útmutatóként a műkedvelők és turisták számára. Mélysége azonban nem biztos, hogy minden olvasónak tetszeni fog, különösen azoknak, akiket nem kifejezetten az egyházi művészet vagy a reneszánsz témák érdekelnek.

⬤ Részletes és informatív leírások a firenzei művészetről
⬤ magával ragadó és humoros írói stílus
⬤ hasznos útikalauzként szolgál a Firenzébe látogató műkedvelők számára
⬤ nagyszerűen elérhető ingyenes digitális példányként
⬤ betekintést nyújt a kevésbé ismert művekbe
⬤ fokozza a művészet megértését és megbecsülését.

⬤ Néhányan úgy találják, hogy Ruskin más műveihez képest elkalandozó és kevés mélységű
⬤ száraznak és elavultnak tekinthető
⬤ nem alkalmas az egyházi művészet iránt nem érdeklődő olvasók számára
⬤ a lefordítatlan latin idézetek miatt esetlegesen frusztráló lehet
⬤ előzetes érdeklődést igényel a téma iránt.

(23 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Mornings in Florence

Könyv tartalma:

A Reggeli Firenzében John Ruskin a világ egyik legszebb városába kalauzol el. John Ruskin 1819-ben született Angliában.

A művészet, az építészet és a társadalom kritikusa volt. Viktoriánus bölcs és tehetséges festő volt. Írásainak célja az volt, hogy széles körű kulturális és társadalmi változásokat idézzen elő.

Az evangélikus ébredés vallási intenzitásának és az angol romantikus festészet művészi izgalmának ötvözése megalapozta Ruskin későbbi nézeteit. Az Encyclopedia Britannica a következőképpen foglalja össze Ruskint.

"Ruskint fokozatosan újra felfedezték. Az ökológiáról, az épületek és a környezet megóvásáról, a romantikus festészetről, a művészeti oktatásról és a munka gépesítésének emberi árairól szóló gondolkodásának formáló jelentősége egyre nyilvánvalóbbá vált.

Egyre inkább elismerték saját rajzainak és akvarelljeinek (amelyeket életében szerényen munkalátványokként vagy amatőr vázlatokként kezeltek) kiemelkedő minőségét, valamint a 19. század második felében a brit festészet, építészet és díszítőművészet virágzásának ösztönzőjeként betöltött szerepét.".