Olvasói vélemények
Összegzés:Rosalind Krauss „Az optikai tudattalan” című könyve a modernista gondolkodás vizualitásának és a posztmodernizmusba való átmenetének lenyűgöző vizsgálata, olyan témákra összpontosítva, mint a férfi tekintet és az idő érzékelése a kortárs társadalomban. A mű egyensúlyt tart a tudományos szigor és a narratív gazdagság között, így válik hozzáférhetővé, miközben mélyreható betekintést nyújt az aktuális kulturális és művészeti vitákba.
Előnyök:Magával ragadó elbeszélés, amely egyensúlyt teremt a tudományos szigor és a gazdag, illusztratív szöveg között. Mély betekintést nyújt a modern és kortárs vizuális kultúrába, a férfi tekintetbe és az idő társadalmi felfogásába. Hatékonyan tükrözi a kortárs kulturális érveket, ezáltal releváns és elgondolkodtató.
Hátrányok:A szöveg összetettsége kihívást jelenthet néhány olvasó számára, ami esetleg zavart okozhat. Egyesek számára kényelmetlen vagy sűrű lehet, mivel a modernista művészetek és kulturális narratívák mély kritikájával foglalkozik.
(3 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
The Optical Unconscious
Könyv tartalma:
Az optikai tudattalan éles tiltakozás a modernizmus hivatalos története és az ellen a kritikai hagyomány ellen, amely a modern művészetet bizonyos szent parancsolatok és önbeteljesítő igazságok szerint próbálta meghatározni. A modernizmusról itt bemutatott beszámoló megkérdőjelezi a "látás maga" dicsőített elvét. És ez egy egészen más történet, mint amit eddig olvastunk, nemcsak azért, mert lázadó cselekménye és szereplői a modernista festészet ismert és törvényszerű mezejének nyugodt felszíne alól emelkednek ki, hanem azért is, mert a hangja nem hasonlít semmihez, amit eddig hallottunk. Ahogyan az optikai tudattalan művészei megtámadták az autonómia és a vizuális mesterség eszméjét, Rosalind Krauss ebben a könyvében elhagyja a történész objektív távolságtartás hangját, és új írói stílust kovácsol: naplót és művészetelméletet is sejtető művészettörténetet, amely a fikció járását és hangvételét hordozza.
Az optikai tudattalan mélyen meg fogja bosszantani a modernizmus zászlóvivőit, és azokat az olvasókat, akik elfogadták azokat az alapelveket, amelyekre esztétikájuk épül. Krauss azt a történetet is elénk tárja, amelyet Alfred Barr, Meyer Shapiro és Clement Greenberg elfojtott, a művészek egy kis, szétszórt csoportjának történetét, akik szembeszálltak a modernizmus legbecsesebb önmeghatározásaival, és egy féktelen, bomlasztó erőt hoztak létre, amely az 1920-as évektől az 1950-es évekig kitartóan kísértette a modernizmus területét, és ma is megzavarja azt.
Hogy megértsük, miért kellett a modernizmusnak elnyomnia az optikai tudattalanját, Krauss kihallgatja Roger Fry-t a bloomsbury-i szalonokban, és kikémleli a kisgyermek John Ruskint, amint egy szőnyeg mintáival szórakozik; megtaláljuk őt Clement Greenberg nappalijában, amint az 1960-as években "okos zsidó lányokra panaszkodik az írógépükkel", és Michael Frieddel beszélgetve Frank Stella baseball-szeretetéről. Útközben találkozunk Freuddal, Jacques Lacannal, Georges Bataille-lal, Roger Caillois-val, Gilles Deleuze-zel és Jean-Fran ois Lyotarddal is.
Ennek az optikai tudattalannak a megtestesítéséhez Krauss Max Ernst kollázsregényeinek lapjaihoz, Marcel Duchamp hipnotikus Rotoreliefjeihez, Eva Hesse világító szobraihoz, valamint Cy Twombly, Andy Warhol és Robert Morris botrányos dekódolásához fordul, amikor Jackson Pollock cseppképeit "Anti-Form"-ként dekódolja. Ezek a művészek új értékrendet vezettek be a huszadik századi művészet területére, és a modernizmus szándékossága és nem vizsgált kényszerei helyett a megszállott fantázia kész képeit kínálták.
