Miért nem lehet a művészetet tanítani: Kézikönyv művészeti hallgatóknak

Olvasói vélemények

James Elkins „Miért nem lehet a művészetet tanítani” című könyve a művészeti oktatás sokoldalú vizsgálatát kínálja, megvilágítva a stúdióművészetek tanításával kapcsolatos kihívásokat és felfogásokat. Míg egyes olvasók értékelik a gondolatébresztő gondolatokat és a történelmi kontextust, mások kritizálják, hogy nem tartalmaz egyértelmű reformjavaslatot, és túlságosan elméleti jellegű.

Sok kritikus dicsérte a könyvet, mert elgondolkodtató olvasmány, amely érdekes betekintést nyújt a kritikai módszerekbe és a művészeti oktatás természetébe. Emellett értékes történelmi összehasonlításokat és kontextust is tartalmaz, amelyek elősegíthetik a művészetoktatás megértését. Több hozzászóló megjegyezte, hogy a könyv stílusa magával ragadó és beszédes, ami a műteremművészettel foglalkozók számára is hozzáférhetővé és ösztönzővé teszi.

A kritikusok rámutattak, hogy a könyv gyakran inkább tűnik a művészeti oktatás elvont kritikájának, mintsem gyakorlati útmutatónak. Néhányan úgy vélték, hogy a könyvből hiányoznak a megoldások a bemutatott kihívásokra, és hogy Elkins, mivel inkább művészeti teoretikus, mint gyakorló művész, nem nyújt gyakorlatias szemléletet, amelyre a művészetoktatásban szükség van. Emellett aggályok merültek fel az elavult nemek ábrázolásával kapcsolatban, és bírálták, hogy elhanyagolja a „művészeti oktatás” területét.

(24 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students

Könyv tartalma:

Ebben a diákoknak és tanároknak szóló okos túlélési útmutatóban - az egyetlen ilyen jellegű könyvben - James Elkins megvizsgálja azt a "különös törekvést, hogy megtanítsuk a taníthatatlant", amelyet általában egyetemi szintű művészeti oktatásként ismerünk. Ez az egyedülálló projekt a művészetről szóló, egymásnak ellentmondó állítások köré szerveződik: "A művészet tanítható, de senki sem tudja pontosan, hogyan.".

"A művészetet lehet tanítani, de úgy tűnik, hogy nem lehet, hiszen olyan kevés diákból lesz kiemelkedő művész.".

"A művészetet nem lehet tanítani, de elősegíteni vagy segíteni lehet.".

"A művészetet nem lehet tanítani vagy akár táplálni, de lehet tanítani egészen a művészet kezdeteiig, hogy a diákok már az érettségi pillanatában készen álljanak a művészetre.".".

"A nagy művészetet nem lehet tanítani, de a futottabb művészetet igen.".

Elkins nyomon követi a modern művészeti iskola kialakulását (vagy feltalálását), és megvizsgálja, hogy az olyan kérdések, mint az alaptanterv kérdése és a művészeti iskolák szellemi elszigeteltsége hogyan befolyásolják a művészet tanítását és tanulását. A művészeti kritikák jelenségével is foglalkozik, mint a művészet egészének tanítása mikrokozmoszával, és boncolgatja a valós kritikákat, kiemelve azokat az előfeltevéseket és dinamikákat, amelyek zavarba ejtővé teszik őket, és javaslatokat tesz arra, hogyan lehetne őket hasznosabbá tenni.

Elkins nem szűkszavú megközelítése eloszlatja a művészetoktatással kapcsolatos olyan feltételezéseket, amelyeket az osztálytermi gyakorlat nem igazol. Megjegyzi például, hogy annak ellenére, hogy sok szó esik a vizuális élesség és a tanítási technika elsajátításáról, a gyakorlatban sem a tanárok, sem a diákok nem úgy viselkednek, mintha ezek lennének a fő céljaik. Foglalkozik azzal az abszurditással, hogy úgy teszünk, mintha az életrajzórákról hiányoznának a szexuális kérdések, és megkérdőjelezi azt a gyakorlatot, hogy nagy mestereket és remekműveket állítanak példaképül olyan diákok elé, akik csak középszerű művészetet képesek létrehozni. A művészet olyan típusait is tárgyalja - beleértve az időigényes és a nem komoly művészetet is -, amelyeket nem lehet megtanulni a műtermi művészeti órákon.

A Miért nem lehet művészetet tanítani válasz Elkins megfigyelésére, miszerint "nagyon keveset tudunk arról, amit csinálunk" a művészeti órákon. Éleslátó kommentárjai megvilágítják a művészet tanulásának tapasztalatát azok számára, akik részt vesznek benne, miközben érdekes ablakot nyit a tudományágon kívüliek számára.