Vol.2 Miért volt jobb (a 'We Sang Better' második kötete)

Olvasói vélemények

A kritikák kiemelik, hogy a könyv értékes forrás a klasszikus éneklés megértéséhez, történelmi perspektívát kínál a művészeti forma megértéséhez, és összehasonlítja a múlt és a jelen technikáit. Dicsérik az 1800-tól 1960-ig terjedő éneklési gyakorlatok átfogó dokumentációját.

A könyv részletes történelmi dokumentációt nyújt az éneklésről, inspirálóan hat az énekes hallgatókra, és útmutatást nyújt a komoly klasszikus énekesek számára. A recenzensek úgy találták, hogy az éneklési technikák javításához nélkülözhetetlen forrás, trükkök nélkül, és az éneklés iránt szenvedélyesen érdeklődők számára alapvető olvasmánynak számít.

Néhány recenzens megjegyezte, hogy bizonyos újságokból és magazinokból származó dokumentumok hiányoznak, ami hiányos lefedettségre utal. Az is felmerült, hogy a szerző jobban is foglalkozhatna az 1800 előtti és utáni éneklési stílusok különbségeivel, ami árnyaltabb megközelítésre utalhat.

(4 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Vol.2 Why it was better (second vol.of 'We Sang Better')

Könyv tartalma:

A WE SANG BETTER két kötetből áll, amelyek a múlt nagy énekeseitől származó, nagyon világos tanácsokat tartalmaznak az énekléssel kapcsolatban. A 2. kötet (ISBN 978-84-940477-9-4) címe "Miért volt jobb", és további bizonyítékokat és érveléseket tartalmaz 1800-tól 1960-ig énekesektől. Ez a kötet 260 oldalas, és 20 illusztrációt tartalmaz. 'Egy nagyon fontos dolog már a kezdetektől fogva' - mondta Puccini sztárszopránja, Maria Jeritza - '- nem sikítani és nem erőltetni. Amint az 1. kötetből kiderül, a korszak legjobb énekesei finoman közelítettek művészetükhöz és képzésükhöz. Lassan építettek a természet adta egyéni hangra. A 2. kötet további bizonyítékot szolgáltat arra, hogy ezek közül az énekesek közül sokan pontosan tudták, mit és miért csinálnak. Nagyon is tudatában voltak annak, hogy az éneklés el is romolhat. De azt mondták, hogy ha szuperlatívuszokat akarsz énekelni, akkor továbbra is az ő módszerükkel kell megközelítened. Soha nem fogod elsajátítani a szuper éneklést: ha tudományos "felfedezésekben" vagy "javításokban" bízol.

Ha sietteted a gyakorlást vagy erőlteted.

Vagy ha megpróbálna lemásolni egy akadémiai "stílust". Az eredeti olasz énekesi modell nem volt bonyolult: a cél a természetesség, a spontaneitás és az egyszerűség volt. És ahogy Puccini hozzátette: "Mi, olaszok szeretjük a hangzás szépségét". Ez a kötet az énekesektől több tucat témáról vesz tanúságot, mint például: nyomás, gyakorlatok, "előre", dans le masque, fedés, "mellkasból", voix sombr e, portamento, támadás, magánhangzó-módosítások, támasz, aranykor, hangszeresekkel való lépéstartás, mások meghallgatása, régi zenei előadások stb. és arról a kérdésről is, hogy az éneklés tudomány, művészet, vagy még annál is több - valami spirituális. James Anderson zenész, aki a Nagy-Britanniai Művészeti Tanácsnál dolgozott, és jelentős európai fesztiválokat vezetett. Sajnálkozva azon, hogy manapság kevés a felsőbbrendű éneklés, az elmúlt 30 évet azzal töltötte, hogy ezeket a tanácsokat kutassa és összegyűjtse. Most a Singers Legacy weboldalon keresztül segíti a fiatal énekeseket. Tájékoztatásul közöljük, hogy az első kötet (ISBN 978-84-940477-8-7) címe "Hogyan énekeltünk", és 250 énekesi tanácsot tartalmaz 1800-tól 1960-ig.

Az első kötet 490 oldalas, és 130 illusztrációt tartalmaz.