A spirituálisról a művészetben

Olvasói vélemények

A felhasználók vegyes érzelmeket táplálnak Kandinszkij könyvével kapcsolatban, kiemelve annak művészettel, zenével és spiritualitással kapcsolatos filozófiai meglátásait, ugyanakkor frusztrációjukat fejezik ki nehéz prózája és bemutatása miatt. Míg egyesek értékelik a bemutatott gondolatok mélységét, mások szerint nehéz követni a könyvet, és rosszul van kivitelezve az elrendezés és a vizuális példák tekintetében.

A könyv tanulságos filozófiai betekintést nyújt a művészet és a spiritualitás kapcsolatába, hangsúlyozza a művészet forradalmi szerepét a társadalomban, és érdekes analógiákat von fel a művészet és a zene között. A művészetet tanulók és művészetkedvelők számára kötelező olvasmánynak számít. A szállítást és a kiszolgálást dicsérik.

Sok olvasó nehezen követhetőnek és nem meggyőzőnek találja az írást, gyakran úgy érzi, hogy a kulcsfontosságú gondolatokat rosszul vagy zavarosan mutatja be. A képek reprodukciójának minőségét alacsony színvonalúnak kritizálják, többen megjegyzik, hogy a színes példák nem megfelelőek. Néhányan úgy érzik, hogy a könyv rendezetlen, és nem elég mélyreható az elképzelések védelmében.

(144 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Concerning the Spiritual in Art

Könyv tartalma:

A modern művészet történetének egyik legfontosabb dokumentuma ez a könyv, amely úttörő munkát végzett a művészetnek az anyagi valósághoz való hagyományos kötődésétől való megszabadítására irányuló mozgalomban. A híres nonobjektív festő, Wassily Kandinszkij (1866 1944) által írt mű kifejti Kandinszkij saját festészetelméletét, és kikristályosítja azokat az elképzeléseket, amelyek a kor számos más modern művészére is hatással voltak. Saját úttörő festményeivel együtt ez a könyv óriási hatással volt a modern művészet fejlődésére.

Kandinszkij elképzeléseit két részben mutatja be. Az első rész, amelynek címe „Az általános esztétikáról”, felhívást intéz egy spirituális forradalomra a festészetben, amely lehetővé teszi a művészek számára, hogy absztrakt, nem materiális kifejezésekkel fejezzék ki saját belső életüket. Ahogyan a zenészek sem függnek a zenéjükben az anyagi világtól, úgy a művészeknek sem kell az anyagi világtól függeniük a művészetükben. A második részben, „A festészetről” Kandinszkij a színek pszichológiáját, a forma és a színek nyelvét, valamint a művész felelősségét tárgyalja. A fordító, Michael T. H. Sadler bevezetője további magyarázatot nyújt Kandinszkij művészetéről és elméleteiről, míg Richard Stratton új előszava Kandinszkij pályájának egészét és a könyv hatását tárgyalja. A könyvet még értékesebbé teszi a fejezetcímeknél megjelenő kilenc fametszet, amelyeket maga Kandinszkij készített.

Az Uber das Geistige in der Kunst angol nyelvű fordítása jelentősen hozzájárult a művészet nonobjektivizmusának megértéséhez. Továbbra is ösztönző és szükséges olvasmány minden művész, művészeti hallgató és művészetpártoló számára, akit a 20. századi festészet iránya foglalkoztat.

„.