Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv fényképek és szövegek keverékén keresztül mutatja be Brancusi munkásságának egyedülálló feltárását, amely a művészi inspiráció iránt érdeklődők számára vonzó, de minőségében és szerkezetében alulmarad.
Előnyök:A könyv az elméletek és a művészi inspiráció bájos és eklektikus keverékét kínálja, különösen azok számára, akik hajlandóak mélyen foglalkozni a tartalmával. Bemutatja Brancusi munkásságát és számos más szobrászművészetét is, tükrözve a 20. század eleji szellemi áramlatokat.
Hátrányok:A könyvet kritika éri a rossz minőségű fekete-fehér fotók, a képaláírások hiánya, valamint az oldalak jelentős részét a kiadó reklámjának szenteli a Brancusival kapcsolatos tartalom helyett. Emellett a szöveg a teozófia és a freudizmus zavaros keverékének tekinthető.
(2 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Constantin Brancusi: Sculpting the Essence of Things
Könyv tartalma:
CONSTANTIN BRANCUSI.
Constantin Brancusi az egyik legnagyobb szobrász, Auguste Rodin és Pablo Picasso mellett a modern korszak egyik meghatározó szobrásza. Brancusi hatása a nyugati szobrászok széles körében megfigyelhető, többek között Donald Judd, Carl Andre, Henry Moore, Jean Arp, Barbara Hepworth, a minimalisták és a land art művészek körében.
Ez az új könyv Constantin Brancusi jellegzetes szobrászati formáinak, a "tojásoknak", "halaknak", "fejeknek" és "oszlopoknak" vallási és mitikus dimenzióit vizsgálja. Központi törekvése a "dolgok lényegének" keresése volt, amelynek eredményeként addig tisztította a formát, amíg csak a lényeg maradt meg.
Henry Moore szerint Constantin Brancusi projektje az volt, hogy eltávolítsa a szobrászat körül felhalmozódott szemetet, és a tiszta, egyszerű formát kínálja. Brancusi azt tette, hogy "nagyon egyszerű formákra koncentrált, szobrászatát úgyszólván egyhéjszerkezetűnek tartotta, egyetlen formát finomított és csiszolt szinte túlságosan értékesre.".
Constantin Brancusi nemcsak szobrász volt, hanem kiváló fotográfus is. Elég sok művész (nem mindegyikük szobrász) nyilatkozott Brancusi fotóiról, és arról, ahogyan felállította szobrait a műtermében, és a nap bizonyos időszakaiban, amikor a megvilágítás éppen megfelelő volt, lefényképezte őket. Ezek az installációs művészet korai példái (és egyben a legjobbak közé tartoznak). Andy Goldsworthy azt mondta, csodálta, ahogy Brancusi megteremtette a megfelelő körülményeket a műtermében, hogy művei "a nap egy bizonyos szakában életre keljenek, ahogy a fény pillanatnyilag megérinti őket". Goldsworthy számára Brancusi művei akkor voltak a legjobbak, amikor a szobrász elrendezte őket a műtermében, és lefényképezte őket. Valahogy nem volt egészen ugyanaz, amikor modern művészeti múzeumokban (például a párizsi Pompidou Központban vagy a gothami Modern Művészetek Múzeumában, ahol fontos Brancusi-darabok vannak) állították ki őket.
Teljesen illusztrált, számos fotóval Constantin Brancusi párizsi műterméről, Brancusi műveiről a New York-i, washingtoni és Los Angeles-i múzeumokban, valamint kortársai művészetéről.
Bibliográfiával és jegyzetekkel. ISBN 9781861713599. 180 oldal.
Ez az új (5.) kiadás átdolgozott.
Www.crmoon.com.
A SZERZŐ MEGJEGYZÉSE: Constantin Brancusi művészete mindig lenyűgöz és inspirál, és mindig frissnek tűnik, mintha öt perccel ezelőtt készült volna, akárhányszor is nézzük meg. Amikor egy múzeumban Brancusi szobrával találkozol, az kiugrik, tiszta és közvetlen; egyszerűen nincs semmi más Brancusi művészetéhez fogható a történelemben. Megpróbáltam feltárni Brancusi művészetének legfontosabb elemeit, és a szobrász fejlődésének fontos eseményeit. Összehasonlítottam a korszak más művészeivel, és azt is bemutattam, hogy Brancusi művészete hogyan hatott számos későbbi művészre.
